טרגדיה יוונית: מאפיינים, מבנה, נציגים - סִפְרוּת - 2025

הטרגדיה היוונית הייתה צורה של דרמה פופולרי, אשר הוצגה בשנת התיאטראות של יוון העתיקה מן המאה ה -6 לפנה"ס מאוחר מחזות קיימים מייצגים תקופה קצרה מאוד של ההיסטוריה. העבודות הראשונות של איישילוס בוצעו בסביבות 480 לפני הספירה. ג ', ואחרונה של סופוקלס ואוריפידס, בסוף המאה החמישית.

גם סופוקלס וגם יוריפידס כתבו את יצירותיהם הראשונות בחמישים השנה החל מ- 480, סיום המלחמה עם פרס, ל -430, תחילת מלחמת פלופונסיה עם ספרטה. חמישים השנים האלה היו תקופת פריקלס, כשאתונה הייתה בשיאה.

אשילוס, נחשב לאבי הטרגדיה היוונית

בנוסף לאשילוס, סופוקלס ואוריפידס, היו עשרות מחזאים אחרים שהשיגו ידוע לשמצה לאורך כל העת העתיקה הקלאסית. הניצחונות שלהם בפסטיבלי העיר דיוניסיה מופיעים ברשומות של התקופה ובמקורות היסטוריים אחרים.

בסופו של דבר, לא ברור מדוע יצירותיהם של שלושת המחזאים הטרגיים הללו נמשכו עד ימינו. האמת היא ששלושה אלה, בפרט, נחשבים על ידי הדורות המאוחרים יותר למעמד עליון מזה של בני גילם.

מקורו והתפתחותה של הטרגדיה היוונית

מָקוֹר

מקורותיה המדויקים של הטרגדיה היוונית הם עדיין נושא לוויכוח בקרב חוקריו. חלקם קישרו אותו לצורת אמנות קדומה יותר, לדקלומים הדרמטיים של שירים אפיים. אחרים מציעים שמקורו קשור לטקסים שבוצעו בפולחן דיוניסוס (אל האקסטזה המיתולוגי היווני).

במובן זה, דיוניסוס הוא אחד מכמה אלוהים שפולחןם הפופולרי נהג ברחבי יוון. מבחינה מרחבית זה קשור לאתונה וליז.

בין הטקסים לכבודו היה שיר טקסים שנקרא trag-ōdia וגם השימוש במסכות היה נהוג. למעשה, דיוניס נודע כאל התיאטרון.

מצד שני, טקסי שתייה אחרים היו טקסים אחרים שהצביעו כמקור הטרגדיה היוונית. אצלם, המאמינים שתו עד שאיבדו שליטה מוחלטת ברגשותיהם והפכו לאנשים אחרים, ממש כמו השחקנים כשהופיעו.

הפילוסוף אריסטו אישר מצדו כי הטרגדיה היוונית התפתחה מהדיהרמב, ריקוד מקהור שקשור לסגידה לדיוניסוס. ההערכה היא שהוא הושר על ידי מקהלה מעגלית (קורוס) של חמישים זמרים.

לבסוף, חוקרים אחרים השונים מאריסטו ייחסו את מקור הטרגדיה לתפסיס. זה היה משורר מהמאה ה -6 שהכניס את נאומיו של שחקן להופעות מקהלות.

התפתחות

במאה החמישית הוצגה הטרגדיה היוונית רק בפסטיבלי היין: דיוניסים ולנאס (שניהם בדצמבר), והדיוניסים הגדולים (במרץ). ההופעות נעשו בבתי הקולנוע המעגליים הפתוחים בדומה לזירות ספורט.

בטרגדיות הראשונות היה רק ​​שחקן אחד שהופיע בתחפושת ולבש מסכה, מה שאיפשר לו לייצג אלים. מאוחר יותר נהג השחקן לשוחח עם מנהיג המקהלה, קבוצה של עד 15 שחקנים ששרו ורקדו אך לא דיברו.

בהמשך, השחקן החליף תלבושות במהלך ההופעה (באמצעות מאחורי במה קטנה לאוהל). בדרך זו הם יכלו לחלק את המחזה לפרקים נפרדים.

למרות שהבמה נועדה לשימוש בלעדי בשחקנים גברים, הוכנס שינוי לייצוג נשים וקשישים. זה כלל חלוקת המקהלה לקבוצות שונות כדי לייצג אפילו דמויות משניות גבריות אחרות.

מאוחר יותר הורשו שלושה שחקנים לבמה. מספר זה הלך וגדל עד שעבדו עם מתורגמנים רבים בסצנה (בתנאי שהם לא השתתפו בדיאלוגים). שינוי אחרון זה איפשר תמיכה כלכלית רבה יותר ביצירות, מה שהביא לתלבושות טובות יותר להופעות.

מאפיינים

סידורי מקהלה

מכיוון שהדרמה היוונית התפתחה מהופעת מקהלה, גם לטרגדיה וגם לקומדיה היו מקהלות כמרכיב חשוב מההופעות. מקהלות היו משהו שלא תמיד נכלל בז'אנרים דרמטיים אחרים.

מסכות ותלבושות

השחקנים היו כה רחוקים מהקהל, שללא עזרת תלבושות ומסכות מוגזמות היה קשה להבין את המחזה.

המסכות היו עשויות פשתן או פקק. היו שני סוגים, המסכות הטרגיות לבשו ביטויים עצובים או עצובים, ואילו המסכות הקומיות חייכו או נראו זויות.

שחקנים

בסטנדרטים מודרניים, מספר השחקנים היה קטן למדי. בדרך כלל היו שניים במחצית הראשונה ושלושה בטרגדיה המאוחרת. כל השחקנים היו גברים.

כמו כן, היו ניצבים (המכונים "מסכות אילמות") שמילאו את תפקידי העוזרים למחזה, חיילים וצופים, בין היתר. מומחים אומרים כי בטרגדיות, לפחות, המחזאים עצמם נהגו לפעמים גם פעלו.

מקהלה

במקור, המקהלה כללה תריסר אנשים, כולם גברים או בנים. אך מאוחר יותר סופוקלס הגדילה אותו לחמש עשרה, ומאז ואילך כל היצירות כיבדו את המספר הזה.

חברי המקהלה היו חובבים, למעט המנהיג שהיה מקצוען. כל חבר נבחר לייצג את האזור המקומי שלהם בפסטיבל.

שפה ומוזיקה

כל יצירות הטרגדיה היוונית נכתבו בפסוק. זה היה מקובל בחלקו. מאז תקופת ההומרוס שימש הפסוק למה שניתן להגדירו "ספרות דמיונית", והפרוזה הייתה שמורה למה שניתן לכנות "אי-בדיון": נאומים, רשומות פומביות, כתיבה פילוסופית והיסטורית.

כישורים

בתחרויות טרגדיה יווניות, כל מחזאי נדרש להציג ארבע מחזות. בדרך כלל חלק מהם, כמו אשילוס, ביצעו את ארבע היצירות המחוברות שלו לחלוטין.

בכך, שלושת הראשונים נהגו כמו שלושה מעשים של דרמה גדולה. ביחס לרביעי (משחק הסטירים), זה היה אפילוג קל יותר.

תיאטרון

בנייני התיאטרון היו ידועים בשם תיאטרון. אלה היו מבנים גדולים תחת כיפת השמיים שנבנו על מורדות הגבעות. היו להם שלושה אלמנטים עיקריים: תזמורת, סצנה וקהל.

ראשית, התזמורת הייתה אזור מעגלי או מלבני גדול במרכז התיאטרון. משם פותחו טקסי העבודה, הריקוד והדת. מאחוריו היה מבנה מלבני גדול המשמש כמסגרת, הסקנה. באתר זה השחקנים יכלו להחליף את התלבושות והמסכות שלהם.

בעבר הצילום היה אוהל או צריף, מאוחר יותר הוא הפך למבנה אבן קבוע. מבנים אלה נצבעו לפעמים כדי לשמש תפאורות.

לבסוף, היה השטח המקביל לציבור (הצופים), שהיה ממוקם במיקום מוגבה מעל מעגל התזמורת. התיאטראות נבנו במקור בקנה מידה גדול בכדי להכיל כמות גדולה של צופים.

שחקנים יוונים עתיקים נאלצו לעשות מחוות גרנדיוזיות כדי שכל הקהל יוכל לראות ולשמוע את הסיפור. עם זאת, תיאטראות יוונים נבנו בצורה חכמה כדי להעביר אפילו את הצליל הקטן ביותר לאחד המושבים.

מִבְנֶה

בדרך כלל, הטרגדיה היוונית מתחילה בפרולוג. זהו מונולוג או דיאלוג שמציג את נושא הטרגדיה וזה שקדם לכניסת המקהלה. ואז מגיעים המצעדים: שיר הכניסה של המקהלה.

באופן כללי, חבריה נותרים על הבמה להמשך המחזה. למרות שהם לובשים מסכות, הריקוד שלהם אקספרסיבי כשהם מעבירים מסרים עם הידיים, הזרועות והגוף שלהם.

ואז מגיעים הפרקים (בדרך כלל שלושה עד חמש) שבהם שחקן אחד או שניים מתקשרים עם הפזמון. הם לפחות מושרים או מדוקרים.

כל פרק מסתיים בסטאזיס: אודה מקהלתית בה המקהלה יכולה להגיב או להגיב לפרק הקודם. אחרי הפרק האחרון, מגיע יציאת מצרים, שהוא שיר היציאה של המקהלה.

נציגים ויצירות

אשילוס (525/524 לפני הספירה - 456/455 לפני הספירה)

אשילוס היה מחזאי יווני. החוקרים נחשבים לאבי הטרגדיה היוונית. הוא היה קודמו של מחזאים יוונים מצליחים אחרים כמו סופוקלס ואוריפידס.

הוא גם השתתף בקביעות בתחרויות התיאטרון הידועות בשם הדיוניסיאס הגדול, מהן זכה שלוש עשרה פעמים בסך הכל.

מבין שבעים עד תשעים טרגדיות שכתב איישילוס, רק שבעה שרדו ללא פגע עד ימינו.

עובד כמו אגממנון, נושאי החיבה והאיומנידס. כמו כן, הפרסים, הסופרים, שבעה נגד תאים ופרומתאוס ברשתות הם חלק מהרפרטואר התיאטרלי הדרמטי שלו.

סופוקלס (496 לפני הספירה - 406 לפני הספירה)

סופוקלס היה משורר טרגי יווני. בין רבים מהחידושים שהוצגו ביצירות הטרגדיה היוונית שלו הוא הכללת שחקן שלישי. זה נתן לסופוקלס את האפשרות ליצור ולפתח את דמויותיו לעומק רב יותר.

לדברי ההיסטוריונים שלו, הוא כתב כ -120 יצירות. על פי אל סודא (אנציקלופדיה ביזנטית קדומה מהמאה העשירית), רק 7 מיצירותיו השלמות נמשכות כיום: אדיפוס המלך, אדיפוס בקולונוס ואנטיגונה אייאקס, לאס טרקיניאס, אלקטרה ופילוקטטס.

לדעת מומחים, עבודותיו תמיד זכו בפרס הראשון או השני בתחרויות התיאטרון בהן השתתף.

בביצועו קיבל השראה מהטבע האנושי ורווחתו. הקריירה האמנותית שלו החלה בשנת 468 לפני הספירה. ג ', זכה בפרס על עבודתו וניצח את אשילוס בתחרות.

איריפידס (484/480 לפנה"ס - 406 לפני הספירה)

יוריפידס היה משורר טרגי יווני. הוא נחשב על ידי מומחים (יחד עם אשילוס וסופוקלס) כאחד משלושת אבות הטרגדיה היוונית. למעשה, יוריפידס היה האחרון ואולי המשפיע ביותר בקבוצה.

כמו כל הדרמיסטים המובילים בתקופתו, אירופידס התחרה בפסטיבלי הדרמה השנתיים של אתונה שנערכו לכבוד האל דיוניסוס. הוא נכנס לראשונה לפסטיבל בשנת 455, וזכה בראשון מארבעת הניצחונות שלו בשנת 441.

לאורך הקריירה שלו כמשורר ומחזאי, כתב כ -90 מחזות. עם זאת, רק 19 מהם שרדו לדורות הנוכחיים באמצעות כתבי יד.

כמה מהטרגדיות המפורסמות ביותר של יוריפידס הן מדיאה, הבצ'נטס, היפוליטוס ואלקסטיס. כמו כן, זכורים היטב הטרויאנים, אלקטרה, אנדרומקה, הלנה, אורסטס, איפיגניה בקרב מזל שור והפיניקים.

אגאתון אתונה (448 לפני הספירה - 400 לפני הספירה)

אגאתון היה משורר טרגי אתני. לזכותו הוסיפו הפסקות מוזיקליות מנותקות מסיפור המחזה. בנוסף, עוד אחד מהחידושים שהציגה אגאתון היה שהדמויות ביצירותיו, במקום להיות נגזרות מהמיתולוגיה היוונית, היו המצאה משלו.

מצד שני, לאגרתון יש לזכות רק מחזה אחד. ככל הנראה, כותרת היצירה הייתה לה פלור. רק כארבעים שורות מכתיבתו שרדו לדורות הבאים.

שרילוס (546 לפני הספירה - 460 לפני הספירה)

קוורילו היה אחד המשוררים הטרגיים האתונאים העתיקים ביותר שנמצאו בתקליט. אומרים שהוא ייצר את יצירתו הראשונה בסביבות 523 לפני הספירה. ג 'וכי הוא התמודד נגד אסקילו הטרגי סביב שנת 498 א. ג.

מקורות מסוימים מייחסים לו 13 ניצחונות בתחרויות פסטיבל דיוניסיה הגדול וחידושים מסוימים שנעשו במסכות ותלבושות טרגיות. מהיצירה האמנותית שלו, רק תואר אחד שרד עד לימים אלה: אלופי.

הפניות

1. קרטרייט, מ '(2013, 16 במרץ). טרגדיה יוונית. נלקח מ- old.eu.
2. אֲנָשִׁים. (s / f). טרגדיה יוונית. נלקח מ- people.ds.cam.ac.uk.
3. אוניברסיטת יוטה. (s / f). טרגדיה יוונית קלאסית. נלקח מ- usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). החבר לקמברידג 'לטרגדיה יוונית. קיימברידג ': הוצאת אוניברסיטת קיימברידג'.
5. שפרד, JT (2012). טרגדיה יוונית. קיימברידג ': הוצאת אוניברסיטת קיימברידג'.
6. מקליש, ק 'וגריפית', TR (2014). מדריך לתיאטרון ולדרמה יוונית. ניו יורק: הוצאת Bloomsbury.
7. יוון העתיקה. (s / f). תיאטרון יווני עתיק. נלקח מ- Ancientgreece.com.
8. טפלין, O ופודלקי, AJ (2017, 12 ביולי). אשילוס. דרמטית יוונית. נלקח מ britannica.com.
9. ספרות עתיקה. (s / f). יוון העתיקה - אשילוס. נלקח מ- Ancient-literature.com.
10. סמית, HL (2006). יצירות מופת של דרמה יוונית קלאסית. קונטיקט: קבוצת הוצאת גרינווד.
11. סופרים מפורסמים. (s / f). סופוקלס. נלקח מ- famousauthors.org.
12. אנציקלופדיה בריטניקה. (2008, 16 באפריל). צ'ורילוס. נלקח מ britannica.com.
13. ביוגרפיה. (s / f). ביוגרפיה של Euripides. נלקח מ- biography.com.
14. אנציקלופדיה בריטניקה. (2012, 23 באוקטובר). אגתון. נלקח מ britannica.com.