שירה עקורה: מקור, מאפיינים ונציגים - סִפְרוּת - 2025

שירה עקור היה סוג של ביטוי הספרותי שהיה נוצר כדי להעביר את המציאות של הרגשות של האינטלקטואלים הספרדיים השונים במהלך תקוף שלאחר המלחמה. לאחר מלחמת האזרחים בספרד (1936-1939), הדור הראשון של הוגים מאותו רגע היסטורי מרד בפרמטרים הקבועים של השירה המסורתית, שכונו "שירה מושרשת".

חשוב להיות ברור לגבי חלוקת המעמד הפואטי של אותן שנים, שהתייחס לשני הצדדים של מלחמת האזרחים. אותם משוררי ימין, שייצגו "שירה מושרשת", ואת מתנגדיהם, סופרי "שירה נטולת שורשים". שמות אלה ניתנו על ידי דאמסו אלונסו.

דיוקן דמאסו אלונסו, שהציג את המונח "שירה עקורה". מקור: ג'וספ פלא-נרבונה, באמצעות ויקימדיה Commons

השירה העקורה הייתה שירה שלא נסמכה על החוויות המתייחסות לדת, מדינה, פוליטיקה או משפחה, כמקובל. זה היה קיומי יותר והתייחס לסבל שנגרם בשנות הארבעים.

בשנת 1944 התקבל בברכה ביטוי לירי זה בכתב העת Espadaña, שהכיל את הנציגים הגבוהים ביותר של השירה העקורה.

מָקוֹר

אם מקורו של שירה עקורה צריך להיות ממוקם ברגע היסטורי, תחילתו האמיתית התרחשה בשנת 1944, עם הופעתו של מגזין אספאדינה, שנוסד בלאון על ידי המשורר והמבקר אוג'ניו דה נורה והמשורר ויקטוריאנו קרמר. באותה שנה עלה לאור הספר Hijos de la Ira, מאת דאמסו אלונסו.

התנועה נולדה מהאקזיסטנציאליזם של הרגע, מול דתיות ואמונה, בהתבסס על הייסורים והשוממות של זוועות המלחמה וירושת העוול שלה.

רעיונותיו של דאמסו אלונסו

הסופר הנודע תיאר בבירור את תחושתו וכוונתו כדלקמן:

"עבור אחרים, העולם הוא כאוס וייסורים, והשירה היא חיפוש תזזיתי אחר סדר ועוגן. כן, אחרים מאיתנו רחוקים מאוד מכל הרמוניה וכל כנות ".

בינתיים, בספרו ילדי זעם, הוא מדבר על אי צדק בדרך זו:

"מאיזה תהום אתה עומד, צל שחור?

מה אתה מחפש?

…

אתה יכול לפגוע בבשר.

אתה לא תנשך את ליבי

אף פעם לא בלב שלי

מלכת העולם".

חיבור חיצוני של שירה עקורה

בשנת 1946, יוג'ניו דה נורה, מייסד שותפה של אספדינה, כתב בחשאי את פואבלו קאוטיבו. בעבודה זו, הכותב התחבר לקו של פבלו נרודה בשנות השלושים, ורמז לבעיות עובדים, וזו הסיבה שהוא נתקל בצנזורה של תקופתו.

פרואל

ויסנטה אליקסנדרה, נציגת השירה העקורה. מקור: הכמרית פיירבירד, מס '2, באמצעות ויקימדיה Commons

מול המגזינים הנתמכים על ידי משטר פרנקו, כמו אסקריאל וגרילסאסו, נולדו שני מגזינים עקורים אחרים. בסנטאנדר הגיח פרואל (1944) ובוולנסיה הופיע קורסל (1943). שניהם בירכו על שירה עקורה כסוג של ביטוי קיומי, הקשורים יותר למציאות ולבעיותיה.

מאפיינים

לשירה עקורה היו המאפיינים הבאים:

מבחינה סגנונית

- שפתו ישירה ויש לה כוונה של כוח עלילתי.

- הקדיש חשיבות רבה יותר לתוכן מאשר למבנה.

- השתמש בפסוק החופשי ובפסוק במונחים של מטר.

- הוא גם משתמש בסונטה כמשאב שוב ושוב.

- בעל סגנון שאינו פסוק.

- שימוש רב במארז.

- מכיל תפניות עממיות, תוך ניצול שפת העם בכדי להגיע לאנשים רבים יותר ויותר לעומק הקולקטיב.

מבחינה נושאית

הצורה הפואטית שמרה על קו של דתיות ביקורתית, מכיוון שנציגיה חשבו שאלוהים נטש את האנושות. הבדידות והסבל הובלטו, ורכבת המחשבה עברה לאורך הפחד לחיות ולמות בעולם שהשתולל במלחמה.

שירה מעוקרת התקיימה בכפיפה אחת עם הזרם הפילוסופי של האקזיסטנציאליזם, שאותו חזה ז'אן-פול סארטר ואלברט קאמי, שהשפיע על כל אירופה לאחר מלחמת העולם השנייה. באשר לפרוזה, זה מקביל לאדיר, שפותח בעיקר על ידי קמילו חוסה סלה ביצירתו La Familia de Pascual Duarte, משנת 1942.

נציגים ויצירות

דאמסו אלונסו (1898-1990)

סיים משפטים ופילוסופיה ומכתבים, מגיל צעיר התעניין בשירה, במיוחד כשנודע לו על כתבי רובן דריו. בצעירותו יצר ידידות גדולה עם המשוררת ויסנטה אליקסנדרה, ובמעון הסטודנטים ניהל מערכת יחסים עם בני דורו כמו גרסיה לורקה, בואנואל ודאלי.

באופן מילולי, הוא היה חלק מדור 27 והדור הפיוטי הראשון שלאחר המלחמה. יצירתו הפואטית נמשכה כשישים שנה, החל משירים טהורים, Poemillas de ciudad (1918), ועד לבטים ואהבה על הישות העליונה (1985).

הוא היה מייסד האוסף Biblioteca Hispánica Románica וגם מנהל האקדמיה הספרדית המלכותית.

מחזות

יצירותיו הבולטות ביותר בשירה שנעקרה הן:

- בני זעם (1944).

חדשות אפל (1944).

- אדם ואלוהים (1955).

- שלוש סונטות בשפה הקסטילית (1958).

- שירים נבחרים (1969).

- אנתולוגיה פואטית (1980).

- אנתולוגיה של עולמנו המפלצתי. ספק ואהבה לגבי הישות העליונה (1985).

ויסנטה אליקסנדרה (1898-1984)

הוא היה משורר ספרדי של מה שמכונה דור של 27 ובנוסף, חבר באקדמיה הספרדית המלכותית. בין 1939 ל -1943 כתב את יצירתו צל גן העדן, שהיה אחד מספרי היסוד של השירה העקורה.

על דרך הכתיבה המתחדשת שלו בתקופת המלחמה ועל השינוי שהנהיג בשירה הספרדית, קיבל בשנת 1977 את פרס נובל לספרות.

מחזות

- חרבות כשפתיים (1932).

- צל גן העדן (1944).

- על מותו של מיגל הרננדז (1948).

- העולם בלבד (1950).

- שירה סוריאליסטית (1971).

- צליל מלחמה (1971).

קרמר ויקטוריאני (1906-2009)

משורר, סופר וסאיסט מבורגוס. בגיל 16 הוא פרסם את שירו ​​הראשון בשבועון הכרוניקה של לאון, העיר בה חי כמעט כל חייו. כבר בשנת 1933 הוא ציין את נטייתו למה שהפך אחר כך לשירה שנעקרה, על ידי פרסום היצירה Viacrucis (רומנטיקה פועלת) בעיתון מדריד לה טיירה.

הוא היה מייסד משותף של מגזין Espadaña, לאחר שיצא מהכלא. שירתו בלטה בגינויים של חוסר צדק ורצון לסולידריות. עבודתו Tendiendo el volar (1938) קיבלה את מדליית הזהב לזכות באמנויות יפות בשנת 2008.

מחזות

- מגע סאונד (1944).

- נתיבי דמי (1947).

- השעות האבודות (1949).

- זמן בודד (1962).

- דיאלוג לסולו (1963).

- רחוק מהגשם המר הזה (1974).

- ההתנגדות של הדוקרן (1997).

- כל עבר שעבר (2003).

- הרוכב האחרון (2008).

קרלוס בוסנו (1923-2015)

הוא היה משורר אסטורי, פרופסור לספרות ומבקר ספרות באוניברסיטה. בשנת 1951 פרסם, יחד עם דאמסו אלונסו (שהיה חברו ומורו), את ספרו הגדול התיאוריה של ביטוי פואטי. הוא אסף את יצירתו הפואטית בשנת 1998 תחת הכותרת אביב המוות.

בשנת 1945 פרסם את קובץ השירים הראשון שלו, Subida al amor, שהכיל פס אקזיסטנציאליסטי ונטול שורשים. בשנת 1988 קיבל את פרס השירה הלאומית על עבודתו מטאפורה של הפקרות. הסגנון שלו התפתח בין ריאליזם לסמליות, והפך פחות מפוכח.

מחזות

- עלייה לאהבה (1945).

- אביב המוות (1946).

- לקראת אור אחר (1952).

- לילה של חוש (1957).

- פלישת המציאות (1962).

- אודה באפר (1967).

- במקביל ללילה (1971).

- מטאפורה של הפקרות (1988).

עין המחט (1993).

גבריאל סלאיה (1911-1991)

הוא היה משורר ספרדי יליד Guipúzcoa, שהיה שייך לדור המשוררים שלאחר המלחמה. הוא למד הנדסה, אך כשהיה מגורים במושב מדריד, שם פגש את פדריקו גרסיה לורקה ואנשי רוח אחרים שהשפיעו עליו להמשיך בספרות.

במהלך מלחמת האזרחים בספרד הוא נלחם בצד הרפובליקני ונכלא במחנה ריכוז בפלנסיה. בשנת 1946 נטש את הקריירה שלו והתמסר לספרות. באותה שנה פרסם את ספרו Tentativas, שהיה בעל אופי אקזיסטנציאליסטי ושם חתם לראשונה כגבריאל סלאיה.

סגנונו התפתח בהתבסס על קומפנדיום של סגנונות השירה הספרדית של המאה העשרים, שעבורם, לאחר שהמודל העקור מוצה, כתיביו קיבלו כיוונים אחרים.

מחזות

- הבדידות הסגורה (1947).

- ההתחלה ללא סוף (1949).

- דברים כמו שהם (1949).

- השאר שתיקה (1952).

- דרך מתה (1954).

- ההתנגדות ליהלום (1957).

- קנטטה באליקסנדרה (1959).

בלאס דה אוטרו (1916-1979)

הוא היה משורר ספרדי, יליד בילבאו ואשר התפתחותו הספרותית הגדולה ביותר צוינה בזרמי השירה החברתית והשירה האינטימית. אוטרו הגיע למגמות כמו התפתחות של שירה עקורה שאיתה הוא היה קשור משנת 1945 ואילך.

באותה שנה סבל בלאס דה אוטרו ממשבר דיכאוני גדול, שתוצאתו הייתה שינוי בשתי הדמויות המרכזיות של כל יצירתו, שהיו: אני (המשורר) ואתה (אלוהים).

בלאס דה אוטרו (שני מצד ימין) יחד עם לואיס קסטרסנה, פיו פרננדז ורפאל מוראלס בשנת 1965. מקור: מנואל מריה פרננדז גוצ'י, באמצעות ויקימדיה Commons

בשינוי זה, אלוהים היה בן שיח נעדר, ואילו ה"אני "מצאתי את עצמו הרוס, הרוס, כמו עיר במלחמה. ואז, אוטרו הבין שיש גברים אחרים עם אותן בעיות ורצו לתפוס את זה.

כך הוא נכנס לבמה האקזיסטנציאליסטית שלו, שהושפעה כמו כל כך הרבה אחרים מרעיונותיו של ז'אן-פול סארטר, מבלי שיש לו נטייה מיוחדת למחשבה המרקסיסטית. עבודתו בלטה בשימוש בפסוק ובפסוק חופשי, והוא המחבר של פואטיקה, השיר הקצר ביותר בשפה הספרדית.

מחזות

- מלאך אנושי בלהט (1945).

- הכפלת מצפון מחדש (1951).

- אני מבקש שלום והמילה (1955).

- ישן (1958). סיפורים מבולבלים ואמיתיים (1970).

הפניות

1. שירה עקורה. (2019). ספרד: ויקיפדיה. התאושש מ: es.wikipedia.org.
2. פרז רוזאדו, מ '(ש' פ.). שירה ספרדית לאחר המלחמה. (לא): אמנות ספרדית. התאושש מ: spanisharts.com.
3. שירה לאחר המלחמה. (2017). (N / A): פינת קסטיליה. התאושש מ: rincónocastellano.com.
4. לופז אסנג'ו, מ '(2013). שירה שורשית ועקירה. (לא): אמן השפה. התאושש מ: masterdelengua.com.
5. (2014). שירה עקורה. (לא): המדריך. התאושש מ: lengua.laguia2000.com.