10 חלקי ההצגה ומאפייניה - סִפְרוּת - 2025

חלקי מחזה מחולקים בין המחזה נכתב הבימוי. בסך הכל ישנם 10 אלמנטים חיוניים. המחזה הוא פורמט ספרותי המציג סיפור דרך דמויותיו, דיאלוגים והערותיו שפורסמו בדפוס.

פרסומים אלה נוצרים כבסיס לביצוע, בו במאי ומספר שחקנים מופקדים על ייצוג המחזה לקהל. כמה מהמחזות הידועים ביותר הם רומיאו ויוליה, המלט, החיים הם חלום, בית בובות או אדיפוס המלך.

מקורותיו של התיאטרון חזרו ליוון העתיקה והמעשה התיאטרלי הראשון בהיסטוריה התרחש בשנת 534 לפני הספירה כאשר במהלך פסטיבל דובר בשם תאפסיס דקלם שירה המאפיינת דמויות שונות. המעשה שלו ירד בהיסטוריה, מכיוון שהוא נחשב לשחקן הראשון ואחד מאבות התיאטרון.

מאז, התיאטרון לא הפסיק להתפתח ולהפוך למופע הבמה המתוחכם שאנו מכירים כעת. למרות החידושים השונים שתרמו למגמה אמנותית זו, התיאטרון מקיים סדרת אלמנטים המרכיבים אותו והופכים אותו לייחודי.

מהם החלקים השונים במחזה?

למרות המגוון הגדול של הסגנונות והייצוגים של תיאטרון לאורך ההיסטוריה, יש בו כמה אלמנטים אופייניים.

הפילוסוף אריסטו כתב על 6 המאפיינים המרכיבים את התיאטרון: תסריט, דמויות, רעיון, דיקציה, מוזיקה ומופע.

במשך תקופה ארוכה נחשבו 6 האלמנטים כגרעין התיאטרון, אך החידושים הבלתי פוסקים כיום מולידים קטגוריות חדשות שכאשר הן משולבות, יוצרות מחזה אמנותי זה.

במחזה הכתוב

החלקים הללו שמעניקים מבנה ליצירה הם האחראים למחזאי - בעל היצירה התיאטרונית - והם המהות הספרותית של היצירה.

1 - דיאלוגים

זה אולי החלק הבסיסי ביצירה, שכן מדובר בדברים שהדמויות אומרות. או שיש חילופי דברים בין 2 תווים או יותר (שנקרא קולקווי), או שזה יכול להיות גם קריינות שאפשר לשמוע רק על ידי הקהל.

יש באותו אופן מונולוגים, כשמדובר בדמות שמדברת לציבור או בן שיח אחר אך תמיד בלי תשובה; או חד-משמעיים, שהם החלק של הדיאלוג בו דמות מדברת "לעצמו".

2- הערות

ביאורים הם אחד מאותם אלמנטים ייחודיים של התיאטרון. מאפיינים אלו עוסקים בתיאורים שהמחזאי מספק כדי להקל על ייצוג המחזה.

בהערות ניתן לתאר כיצד הדמות גופנית (בגדיו, תווי פניו, גופו או גינונים) או באיזו אופן הוא אומר את הדיאלוג (אם הוא צועק אותו, לוחש אותו, אם הוא אומר את זה עצוב או כועס); הם משמשים גם לתיאור הנוף וכל האלמנטים הוויזואליים.

3 - מבנה התסריט

בתסריט התיאטרון מופיעות כל ההוראות שעל השחקנים לבצע. מקור: pixabay.com.

כשעוסקים בדרך לספר סיפור, תסריט המחזה צריך לעמוד בתכונות ספרותיות מסוימות, כלומר החלוקה לשלושה חלקים.

בתחילת הדרך הדמויות מבוססות, שמות המניעים שלהם ובעיה; בפתיחת הפעולה של הסיפור מסלים עד שהוא משחרר שיא; לבסוף, המסקנה מייצגת את הפתרונות ואת סוף הסכסוכים.

היצירות התיאטרליות, שלא כמו פורמטים ספרותיים אחרים, מופרדות על ידי מעשים, סצנות וציורים; שלושת המעשים הם ההתחלה, ההתפתחות והמסקנה.

שינוי סצינה מתרחש כאשר השחקנים נכנסים לבמה או עוזבים אותם וכל מסגרת מייצגת שינויים בנוף.

4- תווים

בהתחלה, עבודותיו של יוון העתיקה התמקדו בדמות - המכונה גיבור - והסיפור התפתח בזכות מעשיו.

ישנם סוגים אחרים של דמויות כמו האנטגוניסט - המקביל - הפועל בדרך כלל באופן הפוך לגיבור.

דמויות ארכיטיפיות של קומדיית האמנות

הדמויות הקאסטיות הן אותן דמויות משניות שלרוב הן ארכיטיפים, כמו כועסים, מצחיקים או מודאגים. המספר נחשב גם לדמות, אם כי לרוב הוא אינו נראה לעיני הקהל.

5- מגדר

כמו בהיבטים אמנותיים אחרים, העבודות בדרך כלל מחולקות לפי הז'אנר שלהן. העיקריים שבהם הם טרגדיה, קומדיה, מלודרמה וטרגיקומדיה.

הטרגדיה נחשבת לנושא רציני בו הגיבור מוביל מצוקות שונות בפעולה; הקומדיה היא סיפור קל וחיובי ומלא מוגזם וחוסר עקביות.

המלודרמה מעמידה את הגיבור ושאר הדמויות בקשיים שמעבר לאפשרויותיהם והטרגיקומדיה, כפי ששמה מרמז, היא תערובת של טרגדיה וקומדיה שמטמיעה סיטואציות בחיי היומיום.

בבימוי

אלה מצדם הם החלקים המופקדים על הבמאי האחראי על הצגת המחזה. לפעמים המחזאי עצמו הוא זה שמחליט לעלות על הבמה במופע הבמה.

1 - תרחיש

כדי להציב יצירה תיאטרלית על במה, הסצנוגרפיה חיונית, מכיוון שהיא נוגעת באלמנטים הוויזואליים המעטרים את החלל המדמה מקום או סיטואציה מסוימים.

זוהי אמנות המוקדשת ליצירת חפצים, קישוט ותפאורה כך שהציבור שקוע לחלוטין ביצירה.

2- תלבושות

חלק מכריע מתפאורה של יצירה, במיוחד כאשר מדובר ביצירה תקופתית - מעידן אחר.

היא מתמקדת בעיצוב ויצירת הבגדים המתאימים לכל אחד מהשחקנים, שכן פעמים רבות השמלה היא מאפיין חשוב לדמויות מסוימות.

שחקן מחזה

3 - טכנולוגיית תאורה

בין האלמנטים שתיאר אריסטו הוא המחזה, כלומר ההפקה שיש ביצירה. במשך זמן רב שימשו כמויות גדולות של נרות להארת התיאטרון, ולכן השימוש באור מלאכותי הוא חדש יחסית.

טכנולוגיית תאורה היא אותה טכניקה היוצרת ומתאימה אורות מלאכותיים להופעה, נותנת דגש לאובייקטים או דמויות מסוימים.

4- מוסיקה וצליל

בתקופתו של אריסטו בכל המחזות הייתה מוזיקה והשחקנים שרו לפעמים את שורותיהם.

בימינו מוסיקה לפעמים מושמעת ברקע, אך בדרך כלל השימוש בסאונד מוגבל ליצירת אפקטים של צליל, כמו רעמים או גשם.

5 - ריקוד

לבסוף, ריקוד, המיוצג בתנועה כוריאוגרפית, קיים בכמה יצירות, במיוחד אלה הקלאסיות.

אלמנט זה הולך יד ביד עם המוזיקה שנבחרה להחיות את היצירה, אם כי ישנם זמנים שההיסטוריה אינה דורשת משאב זה.

בסרטון הבא תוכלו ליהנות מהצגה:

הפניות

1. Adair-Lynch, T. (sf) האלמנטים הבסיסיים בתיאטרון. היסטוריה של תיאטרון. התאושש מה- homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) מבנה ומאפייני המחזה. מכון וושינגטון. התאושש מ- institutowashington.com
3. שירות השידור הציבורי (sf) מקורות התיאטרון. שירות השידור הציבורי. התאושש מ- pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) ששת חלקי הטרגדיה של אריסטו. המכללה הקהילתית בצפון וירג'יניה. התאושש מ- novaonline.nvcc.edu
5. אוניברסיטת יוטה (2005) הא? תיאטרון? הבסיס !. Ware Course Open. התאושש מ- ocw.usu.edu.