יוהן סבסטיאן באך: ביוגרפיה, סגנון ויצירה מוזיקלית - אוצר מילים תרבות - 2025

יוהאן סבסטיאן באך (1685 - 1750) היה מוזיקאי ומלחין גרמני בולט מתקופת הבארוק. הוא נחשב לאחד המלחינים הגדולים בכל הזמנים. בנוסף, הוא נערץ על היותו אורגן גדול ומומחה ביצירת מכשירים אלה.

באך היה בן למשפחת מוזיקאים מפורסמת מצפון גרמניה. הוא הוכר כמי שיצר את הקונצ'רטו של ברנדנבורג, את התשוקה על פי מתיו הקדוש, את המיסה במינור ב 'ועוד יצירות מופת רבות אחרות של הכנסייה והמוזיקה האינסטרומנטלית.

אליאס גוטלוב האוסמן

כמה שנים מחייו עבד כמוזיקאי בכנסיות הפרוטסטנטיות בערים הגרמניות ארנשטדט ווויימר. בוויימר הצליח להרחיב את הרפרטואר המוסיקלי שלו על העוגב. מאוחר יותר, בקאתן, הוא התחיל להיות מחויב יותר למוזיקה קאמרית (הלחין עם מעט כלים).

באך העשיר את הסגנונות המוזיקליים של אותה תקופה באמצעות שליטה בקונטרפונקט ומקצבים זרים; במיוחד אלה של איטליה וצרפת. בתוך יצירותיו של באך נכללות מאות קנטטות בהן התייחס לנושאים מקודשים ונושאי הכנסייה.

ביוגרפיה

שנים ראשונות ומחקרים

יוהאן סבסטיאן באך נולד ב- 21 במרץ 1685 באייזנאך (דוכסות סקסוניה-אייזנאך), באימפריה הרומית הקדושה (מה שהיא כיום מדינת סקסוניה, גרמניה).

הוא גדל בהשפעת משפחה מוזיקלית גדולה. אביו, יוהן אמברוסיוס באך, היה המנצח של מוזיקאי עיר הולדתו ורוב דודיו היו מוזיקאים מקצועיים.

אביו הנחה אותו להפוך למוזיקאי מאז באך היה צעיר מאוד, כינור צ'מבלו היה אחד הכלים הראשונים שלו. אחיו הגדול, יוהאן כריסטוף באך, לימד אותו לנגן בצ'מבלו והעביר לו את שיעוריה הראשונים במוזיקה עכשווית.

הוא החל את לימודיו בבית הספר בין השנים 1692 - 1693 ושירת כסטודנט טוב, למרות היעדרויותיו החוזרות ונשנות. הוריו נפטרו לפני שנת 1695, כך שאחיו הגדול היה זה שטיפל בחינוך ובלימודיו.

אחיו כריסטוף היה תלמידו של מלחין הקלידים הנודע יוהן פבלבל ולימד אחיו שיעורי קלידים. עד שנת 1700 הוא פיתח קול חסוי שהבטיח לו תפקיד במקהלת הבנים בבית הספר מיכאלסקירשה בלונבורג .

טעימות לאיבר

קולו הידרדר בולט ללא סיבה נראית לעין, ולכן החליט להישען לענפי מוזיקה אחרים. הוא נשאר בלונבורג מכיוון שעיר זו הייתה מרכז מוזיקלי קטן. הוא החל ללמוד מוסיקה בכוחות עצמו בספריה בבית הספר שלו, שם התעניין ביצירות כנסיות.

במהלך תקופת לימודיו המוזיקליים העצמאיים, האזין לאורגניסט והמלחין הגרמני ג'ורג 'בוהם, וזו הייתה אחת ההשפעות הראשונות שלו על לימודי העוגב המאוחרים שלו. בשנת 1702 הוא כבר הפך לאורגניסט מיומן למדי.

בשנת 1703 הוא הפך לחבר בתזמורת יוהן ארנסט (דוכס ווימר) למרות שלא ידוע איך הגיע לשם. עם זאת, שהותו בתזמורת הייתה זמנית; באך התעניין באחד האיברים שנבנה בכנסייה החדשה בארנשטאדט, גרמניה.

הישאר בארנשטאדט

עם סיום בניית האורגן, הוא סייע בבדיקתו ובאוגוסט 1703 מונה לאורגן הרשמי של המקום בגיל 18. הוענק לו שכר נדיב על פעילותו בכנסייה. משם, הקדיש באך לנגן בעוגב באופן מקצועי.

בארנשטאדט הייתה לו אפשרות להכיר את הרכב הדיטריך בוקסטהוד הגרמני. דיטריך היה אחד המייסדים המשמעותיים ביותר של בית הספר למוזיקת ​​האורגן בצפון גרמניה.

במהלך השנים הראשונות בארנשטט פיתח באך תרבות מוזיקלית ללא דופי, במיוחד במקהלות המשרתות את הכנסייה הלותרנית האורתודוכסית. עם זאת, באך לא היה מרוצה מזמרות המקהלה ואף הרחיק לכת עד כדי חוסר כבוד לאחד מהם. למרות זאת, הוא לא פוטר בגלל יכולתו הרבה כמוזיקאי.

בשנת 1708, הוא כבר למד את כל מה שאבותיו המוסיקליים יכלו ללמד אותו. הוא למד בעצמו ופיתח כישרון מולד לעוגב הצרפתי והמוזיקה האינסטרומנטלית. זמן קצר לאחר מכן התחתן עם בן דודו מריה ברברה באך בעיריית דורנהיים.

הישארו בוויימר

העניין שלו למצוא עבודה טובה יותר הביא אותו לקבל את ההחלטה לעבור לוויימר, עיר קטנה עם תוכן תרבותי גבוה בגרמניה. באך הפך לחבר בתזמורת, והתרכז בעוגב.

בשנת 1713 השתתף באחת מחגיגות בית המשפט הראשונות, שכללה את הופעתו הראשונה כמלחין בקנטטה (קומפוזיציה לקול אחד או יותר). קנטטת הציד הייתה הקנטטה הראשונה שלו; זה פותח לזכר יום הולדתו של הדוכס כריסטיאן דה סקסוניה-ויסנפלס.

בשנה שלאחר מכן הפך באך למנהל קונצרטים עם חובה להלחין קנטטה מדי חודש. הדוכס הגדיל את שכרו של המוזיקאי בצורה בולטת למדי. לאמיתו של דבר, לבאך הייתה הזדמנות לעבוד בעיר אחרת בגרמניה, אך דחתה אותה.

למרות שחיברו כמה קנטטות בין 1708 ל- 1714, רבים משמותיהם אינם ידועים. מה שידוע הוא שהוא הציג אופרות איטלקיות סגנונות וצורות חדשות של קומפוזיציה עכשווית, עם שילובים של מלחינים כמו אנטוניו ויוואלדי.

בין העבודות שהולחו בוויימר, הוא הקומפוזיציה שכותרתה "ספר קטן של איברים", אוסף של 46 פרלודים של אלמוגים לאיברים.

תשאר

ליאופולד, נסיך אנהלט-קתן, שכר את באך בשנת 1717 כדי לעבוד כמנהל מוסיקה. הנסיך העריך את כישרונותיו של באך: הוא הציע לו שכר טוב ואת החופש להלחין ולהופיע כמו שהמוזיקאי מצא לנכון.

הנסיך היה קלוויניסט; כתוצאה מכך, מרבית יצירותיו של באך בתקופה זו היו חילוניות. אלה כוללים: סוויטות התזמורת, סוויטות הצ'לו, הסונטות והציונים לכינור סולו וקונצ'רטו של ברנדנבורג.

בנוסף, הוא כתב כמה קנטטות אישיות ליום הולדתו של הנסיך וחתיכות אחרות שהנשיא הזמין אותו. בשנת 1720, בעוד באך עדיין עבד אצל הנסיך לאופולד מחוץ לעיר, אשת המלחין נפטרה לפתע.

בשנה שלאחר מכן הוא פגש את אנה מגדלנה וילקה, סופרן צעירה שהייתה צעירה מ -16 שנה בבאך. הצעירה התנהלה בבית המשפט בקאתן והם התחתנו באותה שנה. ילדיהם הראשונים נולדו כמעט מייד.

לאך היו באך כמה מימיו המאושרים ביותר בזכות יחסי העבודה הטובים שלו עם הנסיך; עם זאת, בשנת 1721, לאופולד התארס ותנאי מערכת היחסים ביניהם הידרדרו באופן משמעותי. הנסיכה החדשה דרשה תשומת לב רבה מהנסיך, ולכן היה עליו להזניח את תחביביו.

הישאר בלייפציג

באך שקל לעבור מהעיר ללייפציג ולהגיש מועמדות לתפקיד מנהל המוסיקה הכנסייתית. לשם כך היה עליו לבצע מספר בדיקות בכדי להשיג את המיקום שרצה בעיר הגרמנית. הוא ביקש מנסיכות קאתן לעזוב את העיר הזו ולהיות מסוגל לעבור ללייפציג.

בלייפציג החל מעגל חדש של קנטטות; הוא כתב 52 מהקנטטות המקהורות שנקראו בשנה הראשונה. באותה תקופה שיבח המלחין הגרמני על קצבו המוזיקלי הפנומנלי. ובכל זאת, באך מעולם לא עבד בהשראתו, ונאלץ לחבר מספר גדול של קטעים מדי שבוע כדי למלא את תפקידו.

בנוסף, הוא היה מנהל המקהלה במזמורים וניצח מוזיקת ​​כנסייה משלו. סגנון הבארוק שלו נתפס כמסורתי, שהתאים לאניני מוסיקה של התקופה היטב.

באך קשר את המוסיקה שלו לסמליות; הנטייה שלו הייתה לעבור על אלמנטים קוליים. המוזיקאי הגרמני, המסווג כדתיים, ראה ביצירותיו סוג של פולחן לאלוהים.

לשם כך הוא לקח את האלמנטים הסמליים כדי לבטא את המוזיקה בצורה פואטית, כדי להשיג את השלמות המרבית האפשרית. הדוגמא למימד זה היא בקומפוזיציה שכותרתו "רחמים אדוני" עלי, שנכתבה בשנת 1729.

השנים האחרונות

משנת 1740 עד 1748, הסגנון של באך השתנה בהדרגה ושילב אלמנטים ישנים עם מודרני יותר. בשנת 1747 ביקר באך בחצרו של המלך פרדריק השני מפרוסיה בפוטסדאם. באותה פגישה, המלך ניגן שיר עבור באך וביקש ממנו לאלתר. באך ציית ולקח את אחד הכלים האופנתיים של הרגע, הפורטפיאנו.

הפורטפיאנו הוא שילוב של שני כלי נגינה: אחד מיתרים ומקלדת אחת, כך שלאך היה קל יחסית להצטיין. משם יצר כמה יצירות עבור המלך פרדריק השני מפרוסיה. מוסיקה זו זכתה לכינוי ההצעה המוסיקלית.

אוסף באך זה למלך התבסס על שיר נושא יחיד, שהוקדש במיוחד למלך הפרוסי. בנוסף, הוא יצר יצירות אחרות כמו קנטטות, פרלודים מקהלים וריאציות קנוניות (קומפוזיציות מוזיקליות עם אלתורים) עבור אגודת מיזלר בלייפציג.

במהלך שנות חייו האחרונות, הרכב נהדר תפס את רוב זמנו. סביב שנת 1742 הוא החל לכתוב את היצירה "El arte de la fuga", יצירה שלא הצליח לסיים לפני מותו.

עד שנת 1749, בריאותו של באך הגיעה לנקודה קריטית. מעט ידוע על מחלתו ומה גרם לה, פרט לכך שהוא עבר פעמיים לניתוח עיניים. באך נפטר ב- 28 ביולי 1750, לאחר סיבוכים בטיפול הרפואי שלו.

סִגְנוֹן

השפעת הסגנון הבארוק והחילוני

הקומפוזיציות של באך משתלבות עם הסגנון הבארוק של אז. המלחין הגרמני הלחין אינספור קונצ'רטים וסוויטות (סוג של מוזיקה המורכבת מתנועות אינסטרומנטליות למטרות ריקוד).

בעידן המוסיקה הבארוקית, צפויים מלחינים ומוזיקאים בכלל להשתמש באלתור. יתר על כן, המלחינים נטו ליצור את הקומפוזיציות שלהם לשמש לריקוד.

סגנון הבארוק של באך התאפיין בקישוטים וקישוטים מוגזמים בקומפוזיציות שלו. באך ירש את מגוון היצירות הרחב שלו מהסגנון הבארוק, שביניהם שלט בקנטטות, סונטות ומופעי סולו.

מוזיקה דתית עמדה במרכז ההפקה של באך במשך שנים רבות. העבודות המקודשות שיצר לא נראו רק כחלק מהמסחר שלו כמוזיקאי, אלא כמסירות אמיתית לאלוהים. ברבים מיצירותיו מצוין בבירור את השפעת הקלוויניזם במחשבתו.

הרמוניה בארבעה זוגות

הרמוניה בארבעה זוגות היא קומפוזיציה שנכתבה לארבעה קולות או לארבעה כלי נגינה. אף שהרמוניה זו נוצרה לפני זמנו, באך התאים אותה לרבים מהקומפוזיציות שלו. הוא יוצג בעיקר במקהלות של באך וכליווי לכלים אחרים.

ההרמוניה בארבעה זוגות הייתה אופיינית לתקופת הבארוק. במקרה של באך, הוא חיבר את המזמורים הלותרניים הידועים; אלה נקראו לסירוגין מקהלות בעלות ארבע קולות, בהן קול או כלי, כמו ויולה, זוכים לבולטות. הקנטטות המקהלות של באך היו גם חלק מתנועת ההרמוניה של ארבעה זוגות.

אפנון

המודולציות, הידועות כשינויים במהלך קטע מוסיקה, תואמות אחר מאפייני הסגנון של באך שלא היו חריגים באותה תקופה. מכשירים בארוקיים בדרך כלל הגבילו את אפשרויות המודולציה, אך באך שיכלל את הטכניקה הזו.

המלחין ניסה אפנון ברבים מיצירותיו. לדוגמה, הוא הוסיף צלילים שונים, טעה בשיר בכלי. כלי נגינה היו פעם מרותקים זה לזה בתקופת הבארוק. כלומר, הם היו קשורים לפרמטר ולרמת כוונון מסוימת.

עם זאת, באך יצר "צלילים מוזרים" ברבים מהכלים שלו. מוזיקאים אחרים באותה תקופה הסתכנו גם הם בניסוי בכלים; למרות זאת, באך היה זה שהלך הכי רחוק עם אפנון. במקרה של המקלדת, גרמנית אפשרה להשתמש בכל המקשים להפקת מנגינה חדשה.

קישוט

קישוט במוזיקה מבוסס על קישוטים (תווים שנוספו לקישוטים לקישוט). באותה תקופה הקישוט בקומפוזיציות היה לטעמו של המבצע ולא למלחין. במקרה של באך, קישוטים לא היו אופציה למתורגמן, אלא הכרח לצליל טוב של יצירות.

הקישוט שלהם היה די מורכב. לדוגמא, במקרה של הקומפוזיציה שכותרתה אריה, הוא מכיל קישוטים עשירים ומגוונים לאורך רוב היצירה. למעשה, באך עצמו עשה כמה הערות כדי ללמד את בנו הבכור על קישוטים בקומפוזיציות.

נקודת נגד

אחד המאפיינים המשמעותיים ביותר לסגנונו של באך הוא השימוש הנרחב בנקודת הנגד. נקודת נגד היא הקשר בין שני קולות או יותר הקשורים באופן הרמוני, אך ללא תלות בקצב ובקונטור.

הפוגים (פרוצדורה בה מוצגים רעיונות מוזיקליים) הם האופייניים ביותר לסגנון הבארוק ואופייני לנקודת נגד. באך היה ידוע בכך שהוא אחד האמנים שהיו בעלי המגוון הגדול ביותר ביצירות בסגנון זה. בנוסף, זו הייתה אמנות טיפוסית של מוזיקת ​​בארוק.

רבות מיצירותיו של באך היו מנוגדות בהחלט; אלה שלא התאפיינו בקווים מלודיים שונים מלאי אלתורים, או שהם פועלים לפי הכלל של ההרמוניה של ארבעת החלקים.

הקומפוזיציות של באך כללו תערובת של ניגונים עצמאיים שבאיחודם יצרו קונסטרוקציה כמעט מושלמת, במנגינה יחידה. המאפיין של תערובת המלודיות הזו מבדיל אותו ממלחינים רבים בתקופתו.

קטע מוזיקלי

קונצרטים של ברנדנבורג

הקונצרטים של ברנדנבורג כללו אוסף של שש יצירות אינסטרומנטליות שנכתבו על ידי המלחין הגרמני יוהאן סבסטיאן באך בשנת 1721. הקומפוזיציה כללה מגוון סולנים ותזמורת קטנה.

היצירה הוקדשה לכריסטיאן לודוויג, המרקיז מברנדנבורג (אחיו הצעיר של המלך פרדריק הראשון מפרוסיה). זה נחשב כיום לאחד היצירות התזמורתיות הטובות ביותר באותה תקופה ומוזיקת ​​הבארוק בכלל.

בכל אחד מהקונצרטים, באך יצר תפקידי סולו לכלים שונים; כולל השתתפות של כלים חדשים בכל אחד מהם.

תשוקתו של סנט מתיו

התשוקה של סנט מתיו היא אורטוריה נהדרת, המובנת כחיבור שביים במיוחד לתזמורות, מקהלות וסולנים, שנכתב על ידי באך בשנת 1727. יצירה זו מורכבת ממקהלה כפולה ותזמורת כפולה. בגלל זה, הוא מוכר כחיבור מוזיקלי נהדר.

זו יצירה המספרת את פרקים 26 ו -27 של בשורת מתיו (מהתנ"ך של מרטין לותר) עם מקהלות ואריות שזורות זו בזו. זה נחשב לאחת מיצירות הקלאסיקה והמופת של המוסיקה המקודשת. סוג זה של מוזיקה היה רלוונטי בעולם המערבי, כאשר פירש טקסטים ליטורגיים שעוררו את אלוהים.

וריאציות של גולדברג

גרסאות גולדברג נכתבו לצ'מבלו (כלי מקלדת) מאת יוהן סבסטיאן באך. היצירה מורכבת מאריה, יצירה המוקדשת לקול בודד, מלווה בערכה של 30 וריאציות. טכניקת הווריאציות שימשה את הגרמני כדי לחזור על מקצבים, הרמוניות ונקודות נגדיות ביצירותיו.

היצירה פורסמה לראשונה בשנת 1742 ונחשבת לאחת הדוגמאות הברורות ביותר להסביר את טכניקת השונות. זה נקרא על שם נגן הצ'מבלו הגרמני יוהן גוטליב גולדברג, שהיה הביצוע הראשון של טכניקה זו.

הפניות

1. יוהן סבסטיאן באך, רוברט ל. מרשל וולטר אמרי, (nd). נלקח מ britannica.com
2. יוהאן סבסטיאן באך, ויקיפדיה באנגלית, (nd). נלקח מתוך wikipedia.org
3. באך, קנטטה BWV 208, אטרנה כריסטי מונרה, (2016). נלקח מהבלוגים .periodistadigital.com
4. יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750), הספרייה הבריטית באתר, (נ '). נלקח מ- bl.uk
5. ביוגרפיה של יוהאן סבסטיאן באך, פורטל ביוגרפיות וחיים, (nd). נלקח מ- biografiasyvidas.com