סרגיי רג'מנינוב: ביוגרפיה, סגנון ויצירות - אוצר מילים תרבות - 2025

סרגיי רחמנינוב (1873-1943) היה מוזיקאי, מלחין ופסנתרן בעל לאום רוסי ידוע ומוערך, שהפיק קטעים מוסיקליים מורכבים ונודע בזכות עבודתו כמנצח. כיום הוא נחשב לאחד המלחינים החשובים של המאה העשרים ואחד הפסנתרנים המשפיעים ביותר בתולדות המוזיקה.

רחמנינוב המשיך עם קו הרומנטיקה המאוחרת, שהיה מקובל בתנועת המלחינים הרוסים. יצירותיו המוזיקליות מתאפיינות בליריות רבה ומושפעות במיוחד ומטופחות על ידי צלילי המוזיקה הפופולרית הרוסית.

מאפיין נוסף לקומפוזיציות שלו מורכב מהכנסת בלוקים של אקורדים גדולים, מה שמקשה על פרשנות יצירותיו. נאמר שזה קרה בגלל גודלו הגדול של ידיו, שאיפשר לו להשתמש באקורדים שלא נבחרו בדרך כלל על ידי מלחינים אחרים בתקופתו.

רחמנינוב זכור כי עשה את הקומפוזיציה המפורסמת של הקונצ'רטו לפסנתר והתזמורת מספר 2, שהצלחתו חסרת התקדים הובילה אותו לזכות בתפקיד בתנועה המוזיקלית האירופית. ליצירה הזו היה ערך רגשי חזק עבור המחבר, שכן פירוטו של קונצרט זה פירושו סגירת מעגל אפל מאוד בחייו.

יצירות מופת אחרות שלו הן: סימפוניה שנייה, קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת מספר 3 ו -4, הפעמונים, אי המתים ועוד מספר קטעים אחרים שהורכבו לנגינה בפסנתר, כמו פרלודיותיו וכמה סוויטות שיושמעו. עם שתי הידיים.

לטענת אניני טעם, עבודתו של רחמנינוב מלאה בסמלים המגיבים לדימוי או מלווים בה; במילים אחרות, מדובר על דימויים-סמלים המתבטאים באמצעות מניעים. לדוגמה, אחד המוטיבים הסמליים שבהם משתמש המחבר הוא הנושאים מימי הביניים.

סמליות זו שנמצאה בקומפוזיציות של סרגיי הייתה נפוצה מאוד בסוף המאה ה -19 ובתחילת המאה העשרים; עשרות שנים אלה קשורות קשר הדוק לתצוות הרומנטיקה המאוחרת.

ביוגרפיה

שנים מוקדמות

סרגיי רחמנינוב נולד ב -1 באפריל 1873 בסמיונוב, עיר שנמצאת במחוז ניז'ני נובגורוד.

הוא היה הילד הרביעי במשפחה של שישה אחים. אביו היה וסילי רחמנינוב, שעד שנולדו בניו היה בבעיה כלכלית קשה.

עם זאת, זה לא מנע משנותיו הראשונות של המלחין להיות מאושרים ופרודוקטיביים, שכן מגיל צעיר עודד אותו להתמצא בדיסציפלינה המוסיקלית.

המלחין הרוסי הזה היה חלק ממסורת מוזיקלית ענפה וראויה לציון במשפחתו: סבא רבא שלו היה כנר מוערך, ואילו סבתא רבא שלו הייתה זמרת טובה. לאביו הייתה תשוקה עזה למוזיקה ואמו לימדה אותו את שיעורי הפסנתר הראשונים.

לאחר תקופה של יציבות, אביו של סרגיי סבל שוב מבעיות כלכליות, ולכן המשפחה נאלצה לעזוב את ביתם באונג כדי לחפש הזדמנויות הכנסה טובות יותר. מסיבה זו, רחמנינובים עברו לדירה קטנה למדי בעיר האיקונית של סנט פטרסבורג.

במהלך תקופה זו, אחת מאחיותיה של סרגיי נפטרה מדיפתריה, מחלה זיהומית שתקפה באכזריות את העיר הרוסית. אמה של רחמנינוב לקחה את האירוע הטרגי בצורה קשה מאוד, והאשימה את בעלה במות בתה. בגלל זה, וסילי החליט במהרה לנטוש את משפחתו.

היכרות רשמית עם עולם המוזיקה

בגיל 7 המשיך רחמנינוב את שיעורי הפסנתר אצל המורה אנה דמיטרייבה אורנצקיה, שהתרשמה מיכולותיו של הצעיר.

מסיבה זו הוא המליץ ​​לאמו שתירשם אותו לקונסרבטוריון של סנט פטרסבורג. סרגיי למד פסנתר גם עם בן דודו אלכסנדר אילייך, שקיבל שיעורים מהפסנתרן פרנץ ליסט.

באופן דומה, רכש רחמנינוב משלושה מלחינים רוסים אחרים בעלי חשיבות רבה באותה תקופה: אנטון ארנסקי (1861-1906), שלימד אותו טריקים הרמוניה שונים; אלכסנדר סרגייביץ 'טנייב (1850-1918); ופטר איליך צ'ייקובסקי (1840-1893), שלימד אותו נקודת נגד והיה המנטור המוזיקלי הגדול שלו.

בגלל הנטישה האבהית, בבית של רחמנינוב הייתה הפרעה רבה, ולכן המלחין הצעיר ניצל את ההזדמנות להימלט משיעורים ולשוטט בעיר סנט פטרסבורג. כתוצאה מהתנהלותו הושעה סרגיי מהקונסרבטוריון ואיים בגירוש.

לומד עם ניקולאי זברב

מול המצב הזה, אמה החליטה להפקיד את אחיינה אלכסנדר סילוטי בטיפולו של סרגואי.

באותה תקופה היה סילוטי פסנתרן מיומן הידוע במדינה הרוסית. הוא החליט לשלוח את רחמנינוב לעיר מוסקבה, שם קיבל שיעורים מאת ניקולאי זברב, מורה קפדני שהיה ידוע בחומרתו ובכבוד מעורר השראה בקרב תלמידיו.

המורה המדהים הזה התעניין בכך שתלמידיו היו בעלי ידע בתחומים אמנותיים שונים, ולכן הוא לקח אותם להופעות שונות ולתיאטרון. כמו כן, זברב אירגן בביתו מפגשים חברתיים בהם השתתפו מוזיקאים וכותבים גדולים באותה תקופה. הקדמה זו לעולם האמנות טיפחה את היצירתיות והדמיון של סרגיי.

שלב הלמידה עם זברב הסתיים כאשר רחמנינוב הציע לו להשתמש בחלק מזמנו כדי לתרגל קומפוזיציה.

אדם חמור כמו מורו לא הבין את חיבתו של הצעיר הזה, מכיוון שהוא חשב שהקדשת עצמו לחיבור תהיה בזבוז של הכישרון שלו. זה הוביל לוויכוח ורחמנינוב נאלץ לעבור שוב עם דודתו ובן דודו.

תחילת הקריירה שלו כפסנתרן ומלחין

לאחר חניכתו עם מורה זה, הקדיש רחמנינוב את עצמו לחבר כמה קטעים, מעודדים מהחופש שהיה ברשותו עתה והתמיכה המשפחתית. בשנת 1981 סיים את הציונים הטובים ביותר; במהלך תקופה זו הוא כתב את הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר ותזמורת.

בשנת 1892 הוא שחרר את עבודתו בשם Trio לפסנתר, כינור וצ'לו, שהושפע מלימודו עם צ'ייקובסקי הגדול.

בגיל 19 סיים את האופרה הראשונה שלו בשם "אלקו". באותה עת זכה רחמנינוב במדליית הזהב בקונסרבטוריון ונחשבה כהבטחה מוזיקלית צעירה.

כשסרגיי רחמנינוב הוקרן בבכורה את יצירתו בשם Prelude בקטינה חדה C, תהילתו הפכה לעוצמתית עוד יותר בתוך תנועת האמנות והמוזיקה הרוסית. יצירה זו הפכה פופולרית מאוד בסביבות פסנתר.

רחמנינוב חיבר שיר סימפוני שכותרתו הסלע לצ'ייקובסקי לביים. מורה זה אהב מאוד את ההרכב הזה; עם זאת, הוא לא הצליח לכוון זאת מכיוון שהוא מת. לכבוד מותו בשנת 1893, הקדיש לו סרגיי את יצירתו Trio élégiaque, מה שדרש את השתתפות הפסנתר, הכינור והצ'לו.

דיכאון חזק ושיפור מצב הרוח

בינואר 1895 החל סרגיי רחמנינוב לחבר את הסימפוניה הראשונה שלו, יצירה שהציג באותה שנה. עם זאת, במאי היצירה שלו, אלכסנדר קונסטנטינוביץ 'גלזונוב, היה שיכור במהלך ההופעה, כך שבסופו של דבר הבכורה של סרגיי התגלתה כאסון.

בגלל הכישלון המהדהד הזה, רחמנינוב שקע בדיכאון קשה שנמשך עד שנת 1900, אז החליט לטפל בעצמו בפסיכותרפיסט מפורסם של אז, שהיה ידוע כשימוש בהיפנוזה: ד"ר ניקולאי דאהל.

הטיפול במדען זה היה הצלחה, מה שהוביל את סרגיי להתאוששות אנרגטית והעניק לו השראה למיטב ההרכב שלו.

החלמתו של רחמנינוב הביאה ליצירתו הסבלנית ביותר ואולי המוערכת ביותר, תחת הכותרת קונצ'רטו לפסנתר מס '2 בקרן מינור אופ' 18. הקומפוזיציה המדהימה הזו הוקדשה לד"ר דאהל, שהיה האחראי לנגן ויולה במהלך ביצוע הקונצרט.

בשנים שלאחר מכן הלחין רחמנינוב קטעים יפים נוספים כמו סימפוניה מס '2 במינור E 27, בשנת 1906; השיר הסימפוני של אי המתים ב- 31, בשנת 1910, בהשראת הציור הרומנטי של ארנולד בוקלין; ויצירתו המפורסמת Las Campanas בשנת 1913, שהתבססה על שיר של הסופר אדגר אללן פו.

הֲגִירָה

בשל המצב שאיתו התמודדה רוסיה, בה הוצאו להורג 500 איש בשנת 1905, היה על רחמנינוב לברוח מארצו מולדתו, ויצא לארה"ב עם משפחתו בשנת 1917.

למרות הקושי הזה, סרגיי המשיך לחבר יצירות באיכות מעולה כמו וריאציות על נושא מאת ארקנג'לו קורלי (1934), רפסודיה על נושא מאת פגניני אופ. 43 (1934) וסימפוניה מס '3 בקטינה (1936).

חיים ומוות אישיים

בשנת 1902, לאחר החלמתו הנפשית ואחרי הצגת הקונצרט מס '2, הודיע ​​רחמנינוב כי יתחתן עם בן דודו נטליה אלכסנדרובנה סאטינה.

היה צריך לחגוג את נישואיהם בקפלה צבאית, מכיוון שהכנסייה הרוסית האורתודוכסית אסרה על נישואים בין קרובי משפחה.

סרגיי רג'מנינוב נפטר ב- 28 במרץ 1943 בעיר בוורלי הילס כשהיה בן 69, כשהיה קורבן לסרטן שלא ניתן היה לאבחן בזמן.

סִגְנוֹן

אחד המאפיינים האופייניים לסרגיי רחמנינוב הוא ההשפעה החזקה של המוסיקה הפופולרית; למעשה, המלחין עצמו קבע שהמוזיקה שלו היא פרי מזגו, וזו הסיבה שמדובר במוזיקה רוסית.

עם זאת, הוא טען שמעולם לא החליט במודע לכתוב מוסיקה רוסית, ואף לא מכל סוג אחר; הוא נסחף רק בגלל טעמו ואופיו ההלחנה.

באופן דומה, המוזיקה של רחמנינוב נותרה קשורה לסובייקטיביות של רעיונות התנועה הרומנטית.

ניתן לראות זאת בבירור באופן בו המלחין מושפע מספר, שיר או ציור לביצוע יצירותיו המוסיקליות.

השפעת מלחינים גדולים אחרים

אלמנט נוסף שנמצא בקומפוזיציות של רחמנינוב נמצא בזכרונותיו של הצביעה הלאומנית, מבלי להתנתק מסוף הרומנטיקה של סוף המאה העשרים.

באותה דרך ניתן להבחין בהיבטים קומפוזיציוניים שנלמדו ממוריו הגדולים כמו פרנץ ליסט וצ'ייקובסקי.

את ההשפעה של פרנץ ליסט על המוסיקה של סרגיי רחמנינוב ניתן לראות, למשל, בעובדה שסרגיי חזר לבית הספר למהירות, תוך אימוץ טעם לסגנון הווירטואוזי.

לפרטי הקונצרטים שלו לפסנתר יש גם ניואנס בוהק ורגשי, האופייני למלחין הונגרי זה ולמוזיקאים אחרים כמו רובינשטיין.

מחזות

כפי שניתן לראות, המלחין והפסנתרן סרגיי רחמנינוב יש רפרטואר רחב של יצירות מוזיקליות, אשר נוהגים עד היום על ידי המבצעים המהודרים ביותר. שתיים מיצירותיו הבאות ביותר הן קונצ'רטו לפסנתר המפורסם מספר 2 ופרלודו בקטינה חד-ג.

קונצ'רטו לפסנתר מספר 2

הקונצ'רטו הזה הוא קטע מוזיקלי משוכלל לפסנתר ותזמורת והוא מורכב משלוש תנועות: הראשון הוא מתון, השני הוא אדאגיו סוסטנוטו והשלישי הוא שרזנדו של אלגרו.

באשר למתמטו, תנועה זו מתחילה בכמה אקורדים בפסנתר המדמים את צליל צלילי הפעמון על מנת ליצור מתח וציפייה אצל המאזין. במהלך חלק זה מנגנת התזמורת לחן רוסי, בעוד הפסנתר מלווה בארפג'יו שחוזרים על עצמם.

ה- adagio sostenuto משתמש במגוון אקורדים איטיים ב- C mineur, כאשר הפסנתר הוא דמות מורכבת פשוטה. את הנושא המרכזי מוצג החליל, שנותן את הכניסה לשאר הסולנים.

באלגרו שרזנדו נושא הנושא של התנועה הראשונה מובא ומתגלה תזמור עוצמתי בקרשנדו שמוביל לסוף היצירה.

הקדמה בקטינה חדה C

זו אחת העבודות הידועות ביותר של מלחין זה. הוא שוחרר בשנת 1892 והוצג על ידי היוצר עצמו במהלך פסטיבל תערוכת החשמל במוסקבה.

הקדמה זו מורכבת מ -62 סורגים, כתובים בצורה טרנסית ובקטינה חדה C. היצירה התזמורתית הזו היא חלק מההרכב המוסיקלי Morceaux de Fantaisie.

הפניות

1. Peña, J. (2015) ניתוח והקשר של סונטת הפסנתר 2, op. 36 מאת המלחין סרגיי רחמנינוב. הוחזר ב -29 בנובמבר 2018 ממאגר Bdigital המוסדיים: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) מפתחות ליהנות מסימפוניה מס '2 של סרגיי רג'מנינוב. הוחזר ב- 29 בנובמבר 2018 מ- Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) תור הזהב של הקונצרט, סרגיי רחמנינוב. הוחזר ב- 29 בנובמבר 2018 מ- Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) סימבוליזם בתרבות הרוסית: ש 'רחמנינוב, א' סקריאבין ואני סטראווינסקי. הוחזר ב- 29 בנובמבר 2018 מכתבי העת הקטלוניים: raco.cat
5. גורקובה, מ. (Sf) נוסטלגיה כמפתח לקריאה: המתורגמן לפני הסונטה או עמ '. 36 מאת סרגיי רחמנינוב. הוחזר ב- 29 בנובמבר 2018 מ- Academia Amazonas: s3.amazonaws.com