ÉDITH PIAF: ביוגרפיה ודיסקוגרפיה - אוצר מילים תרבות - 2025

אדית פיאף (1915–1963) הייתה זמרת, כותבת שירים ושחקניות צרפתיות שהקריירה שלה הפכה אותה לאחת היוצרות המפורסמות בעולם. מרגע לידתה ועד מותה חיה הזמרת סדרה של טרגדיות אישיות שסימנו את דמותה.

יש הסבורים כי הרגעים הקשים ביותר שהוא התגבר השפיעו בדרך כלשהי על פרשנויותיו לשיריו. בעזרת מלחינים שונים הוא הצליח לכתוב כמה שירים שהפכו לאייקונים, הן עבור ההיסטוריה המוזיקלית של צרפת והן עבור שאר העולם. בין הקטעים החשובים ביותר שלו היו La vida en rosa La vida en rosa ו- לא, אני לא מתחרט על שום דבר.

מאת אריק קוך / אנפו, דרך Wikimedia Commons

יש להניח כי הבעיות שעברו הובילו אותה לייצר תלות בסמים ואלכוהול, מה שעלול היה להידרדר משמעותית בבריאותה.

ביוגרפיה

שנים מוקדמות

אדית פיאף נולדה ב- 19 בדצמבר 1915 בפריס, צרפת, תחת השם אדית ג'ובאנה גאסיון. שנותיו הראשונות התאפיינו בסדרת קשיים אותם החל לחוות מיום לידתו, תוצאה של מערכת היחסים בין זמר נודד לאקרובט.

אביה, לואי אלפונס גסיון, נטש את אמה, אנטה מילארד, והשאיר אותה בהריון עם אדית. מול המצב הזה, אמה נאלצה ללדת את אדית פיאף לבדה לחלוטין, באמצע רחוב במדינה הגאלית.

התנאים הרעועים שבהם האם הטרייה מצאה עצמה הניעו אותה להשאיר את הילדה אצל סבתה מצד אמה, המרוקאית אמה סעיד בן מוחמד. יש המשתמשים בתאוריה שהגברת האכילה יין פיאף במקום בקבוק, בתירוץ שהמשקה הזה הרג כמה מיקרובים.

זמן קצר לאחר מכן התאחד פיף עם אביו שנאלץ לעזוב כדי להילחם במלחמה זמן קצר לאחר איחודם. זה גרם לגבר להשאיר את הקטינה בטיפול סבתה מצד אמה, שהייתה בבעלות בית בושת, שם גדלה.

כישרון חושף

כשאביו של אדית פיאף חזר מהמלחמה, הוא לקח את הנערה אתו. חלק מילדותה בילתה בהופעה עם אביה ברחובות, רגעים בהם הזמרת הצעירה גילתה את הכישרון שלה.

התיאוריה היא שבגיל 15 לערך הוא נפרד מאביו לצאת לדרך חדשה בכוחות עצמו.

שנים אחר כך התאהבה בגבר שאיתו ילדה את בתה הראשונה בשנת 1932, כאשר פיאף הייתה בת 17; עם זאת, הקטינה נפטרה שנתיים לאחר שחלה בדלקת קרום המוח. לאחר מותה של הילדה הקטנה המשיכה הזמרת להפגין את כישרונה המוזיקלי ברחובות.

ההתמדה שלה אפשרה לגלות אותה בשנת 1935 על ידי לואי פלאי, מנהל הקברט הצרפתי. האיש שכר אותה ונתן לה שם במה לעבוד במקום, שהפך לשם הבמה הרשמי כעבור שנים: "La Môme Piaf", שתורגם לספרדית "La Niña Piaf".

תחילת הקריירה האמנותית שלו

העבודה בקברט שימשה את אדית פיאף כמקפצה למען הופעת הבכורה שלה בתיאטרון באותה השנה. כמו כן, שנה לאחר שהחל לעבוד בקברט, פיף התגלה על ידי נסים ז'אק, המכונה ז'אק קאנטי, שהיה בעל חברת התקליטים פולידור.

הזמרת הצעירה חתמה על חוזה עם התווית Canetti והקליטה את אלבומה הראשון בשנת 1936, שכותרתו Los Niños de la Campana, או Les Mômes de la Cloche. האלבום זכה להצלחה מהדהדת בחברה של אז, מה שהפך אותה לאחת הזמרות המתהוות המפורסמות באותה תקופה.

למרות זאת, באותה השנה בה הקליט את האלבום, חוסל לואי פלאי. יש להניח כי האירוע העמיד את פיאף בזירה הציבורית בכך שהוא הוצג כחלק מהשערוריה.

האישה נחקרה על ידי המשטרה בחקירת המקרה, שסיכנה את הקריירה שלה; עם זאת, זמן קצר לאחר מכן, המלחין הצרפתי ריימונד אסו עזר לה לחזור לדרכה האמנותית ולהשאיר שערוריות פומביות מאחור.

שנים לאחר הסכסוך החל פיאף להופיע במקומות יוקרתיים בפריס, לאחר שמלחינים כמו מרגריט מונוט ומישל אמר כתבו שירים בדיוק בשבילה.

מוזיקה ותיאטרון

בשנת 1936 הופיעה הזמרת בהופעת בכורה באחד התיאטראות החשובים בפריז וישנם אזכורים שלכאורה, ששיכנע אסו את במאי המקום. המצגת שלו הייתה מוצלחת והקריירה שלו עשתה צעד גדול קדימה.

באותה שנה הוא השתתף באל צ'יקו, הידוע יותר בשם לה גרסון: סרטו הראשון, שהיה אחראי על הבמאי, התסריטאי והשחקן הצרפתי ז'אן דה לימור.

יש המניחים שארבע שנים אחר כך, בשנת 1940, פיאף פגש את השחקן פול מאוריס, איתו יש להניח שיש לה קשר רומנטי.

באותה שנה ניצחה הזמרת בתיאטרון הפריסאי "בובינו" בזכות שיר שנכתב עבורה ועבור מורס, מאת ז'אן קוקטו, שכונה "לה בל אינדיפרנט", או בל אדיש כידוע בספרדית. .

על פי מקורות מידע שונים, יצירה זו אפשרה לפיאף להפגין את כישרונו לביצוע האומנויות הדרמטיות.

בשנת 1941 הוא פעל לצדו של מוריס בסרט "מונמרטר-סור-סיין", בבימויו של ז'ורז 'לקומבה. במהלך עשיית הסרט העלילתי פגשה אדית פיאף את אנרי קונט, ליריקן, מבקר קולנוע ושחקן שהפך לאחד המלחינים הראשיים של הזמר.

מלחמת העולם השניה

במהלך תקופת המלחמה, פיאף נטשה לצמיתות את שם הבמה שלה כדי להפוך לאדית פיאף. יש להניח כי באותה תקופה נתן קונצרטים בהם ביצע שירים שיש בהם משמעות כפולה להשמיע קריאה להתנגד לפלישה הנאצית.

יתר על כן, יש להניח כי הזמר הצרפתי הפך למגן נאמן של אמנים יהודים שנרדפו על ידי השלטונות הגרמניים.

בַּגרוּת

על פי התיעודים ההיסטוריים של אז, בשנת 1944, כאשר פיאף היה כבן 29, הוא הופיע במולין רוז '. זו הייתה אחת הקאברים המפורסמים ביותר בפריס. שם חזקה שהוא פגש את השחקן האיטלקי-צרפתי איב מונטנד, איתו התאהב.

פיאף הציג את הזמרת בפני אנשים ידועים מהתוכנית; בנוסף, יש להניח כי הוא אחראי על הקריירה של מונטנד עד כדי כך שהאנרי קונטט הגיע לכתוב שירים עבורו.

בשנת 1945 כתבה אדית פיאף עצמה את אחד השירים שזכו להכרה הבינלאומית ביותר: La vie en rose, המכונה בספרדית La vida en rosa. יש להניח כי הנושא לא הובא בהתחלה ולזמרת לקח יותר משנה לפרש אותו.

שנה לאחר מכן, בשנת 1946, המונטנד ופיאף השתתפו בסרט Étoile sans lumière, המכונה גם כוכב ללא אור, בסיורם נפרדו בני הזוג.

באותה שנה פגשה האמנית את הקבוצה Compagnons de la Chanson (לוויה של השיר), איתה היא ביצעה את Les Trois Cloches (שלושת הפעמונים), קטע שזכה להצלחה רבה בארצה.

טרגדיה של אהבה

בשנת 1948, כשהאמנית סיירה בניו יורק, היא פגשה מתאגרף צרפתי ידוע באותה תקופה בשם מרסל קרדן.

שניהם התאהבו זה בזה, אך שנה לאחר מכן, ב- 28 באוקטובר 1949, נסע האתלט לפגוש את פיאף כאשר ספג תאונת מטוס שגרמה למותו.

האירוע הניע את המתורגמן לכתוב יחד עם מרגריט מונוט את אחד משיריה המפורסמים ביותר: L'Hymne à l'amour, הידוע בספרדית בשם El Himno del amor.

ההיסטוריה הטרגית של הזמרת, הן מילדותה והן מחיי האהבה שלה, העניקה סגנון דרמטי לביטוי קולה, ולכן היא הצליחה להניע את מאזיניה עם פרשנותיה לשירים שהיו לעתים קרובות על אובדן ואהבה.

בשנת 1951, שנתיים לאחר מותו של המתאגרף, פגשה אדית פיאף את הזמר-פזמונאי הצרפתי צ'ארלס אזנבור, שבנוסף לכתיבת שירים כמו Plus bleu qui vos yeux (כחול יותר מעינייך) או איזבל, גם הוא הפך לעוזרו, מזכירו ו בטוח.

סמים ונישואין

באותה שנה בה פגשה הזמרת את אזנבור, היא סבלה משתי תאונות דרכים. ככל הנראה, התאונה השנייה הותירה אותה פצועה קשה וכאבים, והצריכה לתת לה מנה של מורפין; כעבור כמה ימים התמכרה למשכך הכאבים.

ידוע גם שהיא הייתה מעורבת בהתמכרויות לאלכוהול וסמים. למרות הדיכאון שנגרם כתוצאה מאובדן קרדן, הצרפתייה פגשה זמן קצר לאחר מכן את הזמר הצרפתי ז'אק פילס, שלכאורה התחתן ביולי 1952 בכנסייה בניו יורק.

בשנת 1953, כתוצאה מההתמכרויות שלה, היא החלה בתהליך שיקום כדי לסלק את עצמה מהרעלים מהמרקוטים שהשתמשה בה, וזה לאט לאט הרס אותה.

פיאף והגלולות התגרשו בשנת 1956, ארבע שנים לאחר שהתחתנו. באותה שנה הפך פיאף לדמות חשובה במופעי אולמות המוזיקה; הוא הצליח להפחית באופן ניכר את צריכת האלכוהול שלו, אך בריאותו כבר הייתה במצב הידרדרות מתקדם בגלל התמכרותו.

מוסטאקי וסאראפו

בשנת 1958 פגשה את הזמר-יוצר והשחקן ז'ורז 'מוסטאקי, איתו פתחה מערכת יחסים. מספר חודשים לאחר מכן, פיאף ספגה תאונת דרכים באהבתה החדשה שהחמירה את בריאותה.

בשנת 1959 הזמרת התעלפה כשהייתה על הבמה בניו יורק, עבורה עברה ניתוח חירום. זמן קצר אחרי מוסטאקי, הוא עזב אותה.

בשנתיים הבאות פיאף המשיך לכתוב שירים בעזרת מלחינים אחרים; עם זאת, בשנת 1961 הוא שוב עלה לבמה של אל אולימפיה, אולם תיאטרון בפריס, כשהוא מתמודד עם הצורך לכסות את בעיותיו הכספיות.

באותה שנה היא פגשה את הגבר האחרון שאהבה: תיאופניס למבוקס, זמר ושחקן צרפתי שכונה הזמר "סרפו". באוקטובר 1962 שני הסלבריטאים התחתנו.

מצבו הבריאותי המידרדר לא מנע ממנו להמשיך לנצח את עולם המוזיקה במשך מספר שנים, בזכות המצב הקול הטוב.

מוות

אדית פיאף בילתה את חודשי חייה האחרונים בצרפת. סרטן הכבד גרם למותו בגיל 47, ב- 10 באוקטובר 1963 בפלסאסייה, קומונה גאלית שנמצאת בעיירה הצרפתית גראז.

עם זאת, מאמינים כי יתכן שהזמר הצרפתי מת ממפרצת כתוצאה מאי ספיקת כבד, מחלה הנפוצה בדרך כלל כתוצאה מסמים מוגזמים ואלכוהול.

אלפי אנשים נכחו בטקסי ההלוויה של אדית פיאף, אשר נקברה בבית הקברות Pere Lachaise, שנמצא בפריס.

דיסקוגרפיה

החיים בוורוד

כמה אנשים נחשבו לשיר הדגל של אדית פיאף והמנון ההיסטוריה המוסיקלית הצרפתית. Life in Pink נכתב על ידי הזמר בשנת 1945.

את הלחן הלחין לואי גוגלימי, הידוע יותר בכינוי לויגוי; גם חזקה של מרגריט מונוט שהשתתפה בפיתוח השיר.

תחילה לא נלקח בחשבון ערך היצירה על ידי עמיתיהם של המתורגמן וצוותה; עם זאת, יותר משנה לאחר שנכתב השיר היה לו השפעה חשובה על החברה של אז.

הקהל

La multitud, הידוע יותר בשם La Foule, התפרסם בשנת 1957, היה שיר שנכתב בתחילה על ידי המלחין הארגנטינאי Ángel Cabral בשנת 1936 ובוצע על ידי אמנים רבים ברחבי העולם.

היצירה נקראה במקור בוא לאף אחד לא יידע את סבליי. יש להניח כי כששמע אדית פיאף את השיר, הוא החליט לקחת את הלחן לצרפת ושכבר שם, מחבר אחר שינה את המילים ואת שם היצירה כדי לשמור על החלק האינסטרומנטלי; באיזה שלב נקרא שם שמו לקהל.

מילורד

השיר הלחין על ידי ז'ורז 'מוסטאקי והוגדר למוזיקה של מרגריט מונוט, והוקלט בשנת 1959. נאמר שהוא נוצר בהשראת ילדותה של הזמרת בזמן שחיה בבית הזונות של סבתה. מילורד הפך לאחת מיצירות המוסיקה המשמעותיות ביותר של אמצע המאה ה -20 באירופה.

לא, אני לא מתחרט על שום דבר

הידוע יותר בשמו הצרפתי "Non, je ne regrette rien" הוא אחד השירים המפורסמים ביותר שביצע פיאף.

השיר בוצע בשנת 1960 על ידי הזמרת כאשר שני כותבי שירים הציעו לה את היצירה בשירה. השיר הזה היה כה מוצלח שהוא בוצע והשתמש בו על ידי אמנים רבים ברחבי העולם.

הפניות

1. Éith Piaf, Portal Musique, (2008) נלקח מתוך musique.rfi.fr
2. Éith Piaf, ויקיפדיה הצרפתית, (nd). נלקח מתוך wikipedia.org
3. Éith Piaf, Portal Linternaute, (nd). נלקח מ- lanternute.com
4. Éith Piaf, Wikipedia, (nd). נלקח מארגון
5. אדית פיאף, אנציקלופדיה פורטל בריטניקה, (2018). נלקח מ britannica.com
6. אדית פיאף ביוגרפיה, ביוגרפיה של פורטל, (נ '). נלקח מ- biography.com
7. תשעה שירים שעבורם אנו עדיין זוכרים את אדית פיאף, פורטל העיתונים El País de España, (2015). נלקח מ- elpais.com