פסל ניאו-קלאסי: מאפיינים, נציגים ויצירות - אומנות - 2024

הפסל הניאו - קלאסי היה אחד הביטויים האמנותיים שהיו חלק מתנועות המערב הקשורות לאומנות דקורטיבית, תיאטרון, ספרות, מוסיקה ואדריכלות.

אמנות זו נוצרה בהשראת המסורות של יוון ורומא. הוא רכש עקרונות שתומכים בקומפוזיציה מאוזנת עם רעיונות מוסריים, אשר התנגדו לאקסצנטריות של האמנות הדקורטיבית המכונה רוקוקו.

מקור: pixabay.com

לגורמים הגדולים של פסל מסוג זה היה עניין רב בסגנון העתיק והקלאסי. בנוסף, הם העדיפו קומפוזיציות של ריאליזם גדול וסימטריה מדהימה.

בין האמנים שעסקו בפיסול מסוג זה היו: אנטוניו קנובה, ז'אן-בפטיסט פיגלה, ג'ון פלקסמן ותומס בנקס. המדינות שייצגו בצורה הטובה ביותר פיסול נאו-קלאסי היו איטליה, דנמרק, צרפת, ארצות הברית, אנגליה, גרמניה, רוסיה, ספרד ופורטוגל.

מָקוֹר

חפירות ארכיאולוגיות

הניאו-קלאסיקה נולדה ברומא באמצע המאה ה -18 עם גילוי מחדש של הערים האיטלקיות פומפיי והרקולנאום. הפופולריות של התנועה האמנותית התפשטה ברחבי אירופה בזכות סיבוב הופעות שערכו סטודנטים לאמנות מהיבשת הישנה.

התנועה הופיעה בצורה החזקה ביותר בערך באותה תקופה בהיסטוריה של תקופת ההשכלה, במאה ה -18. זה היה אחד החשובים באותה תקופה, כמו הרומנטיקה, שהייתה גם תנועה אמנותית שמקורה באירופה.

טרנד אומנותי זה עשה את צעדיו הראשונים עם האמנות החזותית, שהציגה סגנון הפוך לחלוטין מעיצבי רוקוקו. חלק מהפסלים, יחד עם אמנים אחרים באותה תקופה, הלכו בדרכו של הפסל היווני פידיאס.

למרות זאת, מודל הפיסול שהם לקחו בחשבון הכי הרבה בזמן העבודה היה ההלניסטי. זה נחשב כי התנועות האמנותיות האופייניות לניאו-קלאסיציזם סימנו את לידה מחדש של כמה סגנונות ונושא שהיה בהשראת הקלאסית, ובנוסף לכך שיקף את התפתחותם של מדעים מסוימים וגם של ההשכלה.

עד היום האומנות האופיינית לניאו-קלאסיציזם ממשיכה לשמש את אמנים מסוימים.

השפעת ההשכלה

לידתו של פסל ניאו-קלאסי נבעה מהאידיאלים שנוצרו על ידי תנועת ההשכלה, שהדגישו את חשיבות השימוש באתיקה להשגת התפתחות אישית וחברתית. בנוסף, היא ביקשה לסתור את האמונות התפלות שנוצרו במוחם של אנשים על ידי הדת.

מצד שני, חוקרי התקופה פיתחו עניין רב יותר במדע. ההתקדמות התיאורטית, כמו ביצוע פרסומים מסוימים על אמנות והקמת אוספים אמנותיים, סייעה לחברה לחנך את עצמה ולהרחיב את ידיעותיה על העבר, מה שעורר עניין.

בנוסף, גילוי מחדש של הערים פומפיי והרקולנאום אפשר כי במהלך תהליך החפירה, הוצאו חלקים השייכים לאוכלוסייה ששהתה בהם, מה שעזר להגביר את הידע של אותה חברה.

ההתעניינות באמנות הקלאסית צברה כוח לאחר ההתקדמות הללו, מכיוון שביטויים אמנותיים החלו להיות יסודות איתנים יותר. אלה אפשרו לפתח ציר זמן, כדי לבחון את ההבדלים בין אמנות היוונים לרומאים.

צוּרָה

התנועות האמנותיות האופייניות לניאו-קלאסיציזם, בהן נמצא פסל, קיבלו צורה מוגדרת בזכות שני ספרים שפרסם היסטוריון האמנות והארכיאולוג יוהן יואכים וינקלמן.

יצירותיו המשפיעות של וינקלמן היו ידועות בשם הרהורים על חיקוי של יצירות יווניות בציור ופיסול (1750) והיסטוריה של אמנות עתיקה (1764). טקסטים אלה היו הראשונים שביססו הבדל ברור בין אמנות יוונית קדומה ורומית.

הכותב העריץ את הפסל היווני עד כדי הזמנת אמנים באותה תקופה לקבל השראה ממנו כדי לבצע את יצירותיהם. הוא טען כי אמנות יוונית מאפשרת ביטוי יפה של הטבע, כמו גם את אידיאלים של יופיו.

קונוטציות פוליטיות

על פי פסלים אלה יש השלכות פוליטיות; מכיוון שהתרבות והדמוקרטיה של יוון, כמו גם הרפובליקה של רומא, היו היסודות שהיוו השראה לאמנים שקידמו את הניאו-קלאסיציזם.

מסיבה זו נחשב שמדינות שונות כמו צרפת וארצות הברית השתמשו בתנועה האמנותית כדי לאמץ אותה כמודל שליווה את מדיניות המדינה של שתי המדינות.

מאפיינים

אקספרסיביות

חסידי הפיסול הניאו-קלאסי ביצעו את עבודותיהם באופן שהגיעו לידי ביטוי חשוב ולאיזון יוצא דופן. זה נבע בעיקר בגלל הכוונה להניח בצד את סגנונות הביטויים האמנותיים של רוקוקו.

ליצירות באותה תקופה היו מאפיינים שהדגימו את האינטרס של האמנים לזקנים ולקלאסיים.

חומרים ותהליך

אמני תנועה זו עשו פסלים עם שני סוגים עיקריים של חומרים: ברונזה ושיש לבן. אלמנטים אלה היו בשימוש נרחב בתקופות קדומות בגלל זמינותם העצומה. עם זאת, ישנם רשומות המצביעות על כך שאומנים מסוימים השתמשו בסוגים אחרים של חומרים.

במצבים היו מספר לא מבוטל של אנשים שעזרו להם לבצע את העבודות, עד כדי ביצוע רוב העבודות כך שהפסל הגדיר רק את הפרטים הסופיים של היצירה שתכנן בעבר.

השפעת יוון ורומא

לידתו של הניאו-קלאסיציזם ברומא הייתה גורם חשוב לפיסול הניאו-קלאסי להניח את יסודותיו על אידיאלים רומיים. כמה מהאמנים הפלסטיים עשו עותקים רומיים של פסלים הלניסטים מסוימים בתקופה הניאו-קלאסית.

הפסלים של אז חצבו את יצירותיו בצורה כזו ששיקפו את התעניינותם באידיאלים אמנותיים הלניים ורומאים.

נציגים ויצירות מצטיינות

אנטוניו קנובה

אנטוניו קנובה, שנחשב לאחד המוצאים הגדולים ביותר של הניאו-קלאסיקה, היה פסל איטלקי שנולד בנובמבר 1757. האמן שמר על קשר חשוב עם פסל מאז החל לעבוד עם פסל אחר כשהיה בן 11.

הפסלים שיצר ייצגו ריאליזם חשוב שהיה לו משטח עשוי בפירוט. זה הוביל לכך שהאמן מואשם בכך שהוא משתמש בתבניות אנושיות אמיתיות כדי ליצור את יצירותיו.

עבודתו כפסל איפשרה לו ליצור פסלים לקברי האפיפיורים קלמנט XIV וכלמנט XIII.

ונוס וויטריקס ותזאוס ויקטור ומינוטאור

אחת העבודות החשובות ביותר שלו, תזאוס הוויקטור והמינוטאור, הייתה מהפכה אמנותית באותה תקופה. היצירה הגדירה את סוף עידן הבארוק ביחס לפיסול וקבעה את המגמה לסגנון יווני למימוש פרויקטים רחבי היקף.

אחת העבודות החשובות ביותר שלו הייתה הפסל שיצר מאחותו של נפוליאון בונפרטה, פאולין בורגזה, שכונתה ונוס ויקטריקס. היצירה מציגה את האישה השוכבת על ספה כמעט עירומה; זה נראה כמו צלב בין אלילה עם סגנון קלאסי ודיוקן עכשווי.

ז'אן-בפטיסט פיגאלה

דמות חשובה נוספת בפיסול הניאו-קלאסי, פיגאלה הייתה פסל צרפתי שנולד בינואר 1714. האמן היה ידוע בעיקר בשל מגוון הסגנונות ומקוריות יצירותיו; פסליו נחשבים לרוב מציגים תכונות הנחשבות נועזות ומקסימות.

פיגאלה החל לקבל חינוך רשמי כדי להפוך לאמן כשהוא מלאך גיל.

וולטייר עירום

אחת היצירות החשובות ביותר שלו הייתה וולטייר עירום, והוא התכוון להפוך את הפילוסוף למפורסם כדוגמא שצריך לעקוב אחריו לדורות הבאים.

לשם כך, הפסל לקח כנקודת התייחסות לדמותו של ותיק מלחמה באותו גיל שבו הפילוסוף. למרות שהרעיון נדחה בתחילה, הוא התקבל במהרה.

Coyau / Wikimedia Commons

הייצוג של וולטייר עשה רושם חיובי על הקהל בזכות הריאליזם שהתבטא באנטומיה שלו.

ג'ון פשתן

ג'ון פלקסמן, שנודע כאחד הנציגים הגדולים ביותר של הפיסול הנאו-קלאסי באנגליה, נולד ביולי 1755. מחקריו בספרות קלאסית היוו מקור השראה חשוב לעבודה עתידית.

אמן זה ביקש שוב ושוב לספק תחושה מוסרית ליצירותיו. יתרה מזאת, לרבים מהקטעים הייתה גם חוש דתי.

אתאמאס זעם

אחת העבודות החשובות ביותר שלו הייתה הפסל שנקרא זעם אתמאס. בנוסף, הוא עשה עיצובים לאנדרטה שהוזמן על ידי הרוזן ממנספילד, שהעניקה לו מוניטין כפסל בקנה מידה גדול.

היצירה מספרת, עם דימוי יחיד, את סיפורה הנורא של המלך אתמאס, המוחזק על ידי אלת הנקמה.

תומס בנקים

הוא היה פסל אנגלי שנולד בדצמבר 1735. הוא למד לצייר בזכות אביו ורכש ידע בגילוף עץ בגיל צעיר.

הפעילות קירבה את תומאס בנקס לפיסול, מכיוון שברגעים שלא היה לו מה לעשות הוא למד את המסחר עם פסל אחר. הוא היה הפסל האנגלי הראשון שביצע עבודות נאו-קלאסיות בשכנוע חזק.

האמן נהנה משירה קלאסית, תחביב שהפך למקור השראה עבור בנקס.

שייקספיר נעזר בציור ובשירה

אחת העבודות המוכרות ביותר של תומאס בנקס הייתה שייקספיר נעזר בציור ובשירה, פסל שנשלח לבית המחזאי. היצירה הוזמנה להצבה בגלריה בוידל שייקספיר, שנמצאת ברחוב בלונדון.

זה מוכר כאחת היצירות החשובות ביותר של פיסול נאו-קלאסי בכל אירופה, ולא רק בבריטניה.

הפניות

1. קלאסיציזם ונאו-קלאסיציזם, אנציקלופדיה בריטניקה, (נד). נלקח מ britannica.com
2. פסל ניאו-קלאסי, ויקיפדיה הספרדית, (nd). נלקח מתוך wikipedia.org
3. Neoclassicism, Wikipedia ב אנגלית, (nd). נלקח מארגון
4. פסלים אמריקאיים ניאו-קלאסיים בחו"ל, פורטל מוזיאון המטאל, (2004). נלקח מתוך metmuseum.org
5. פסלים נאו-קלאסיים, אנציקלופדיה לאמנות חזותית, (נד). נלקח מ- visual-arts-cork.com
6. פיסול נאוקלאסי צרפתי, אתר לימודים, (נ '). נלקח מ- study.com
7. אנטוניו קנובה, מרסיה ד'אשיה, אנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com
8. ז'אן-בפטיסט פיגלה, אנציקלופדיה בריטניקה, (נ '). נלקח מ britannica.com