- טכניקה ומאפייניה
- יצירה
- השפעות אמנותיות
- שימוש בחומרים
- גודל
- סוגים
- קולאז'ים
- פסלים
- אמנים מוצגים
- ארמנדו רברון
- לואיז נוולסון
- ז'ורז 'בראק
- אומברטו בוקציוני
- הפניות
המאסף הוא טכניקה המורכבת של שילוב אובייקטים יומיומיים כדי ליצור יצירות אמנות. למרות שאובייקטים אלה רוכשים ערך אומנותי או משמעותי כאשר הם משמשים כמרכיבים של יצירה, הם תמיד שומרים על זהותם בדרך זו או אחרת.
זה לא מונח שמתייחס רק ליצירות תלת מימדיות. במקרים רבים, עבודת הרכבה אמנותית יכולה להתייחס גם למבנים שטוחים שנוצרו עם חפצים שאינם מציגים עיוותים או מעליות, כמו עיתון.
המונח אסיפה אומנותית נטבע באמצע המאה הקודמת כדי להתייחס לתנועה תרבותית ואינטלקטואלית. תנועה זו צצה בראשית המאה העשרים, בידי אמנים חזותיים שונים מרחבי העולם.
צורות הרכבה אחרות מתוארכות הרבה לפני המאה העשרים, בתרבויות אנושיות שונות. עם זאת, המונח מתייחס באופן ספציפי ליצירות האמנותיות של סוף המאה ה -19 ותחילת המאה העשרים, וכל מה שהעניקו השראה לאחר מכן.
טכניקה ומאפייניה
יצירה
הטכניקה של יצירת מלאכת הרכבה היא די מגוונת. אמנים יכולים להשתמש בכל סוג של טכניקה, כל עוד יצירות האמנות נוצרות באמצעות חפצים נדירים בסצנת האמנות.
לדוגמה, במחזה 'מושב אחורי של דודג' משנת 38 ', ביצע אדוארד קינהולץ תפאורה מסוימת בקנה מידה גדול, באמצעות רכב כמעט שלם וחפצים אחרים כמו בקבוקי בירה ריקים, מוזיקה מוקלטת מראש וכבלים.
בתורו, אמנים אחרים כמו פבלו פיקאסו עצמו יצרו יצירות הרכבה בקנה מידה קטן יותר, כפי שמודגם בכמה מיצירותיו דומם.
השפעות אמנותיות
התרומה החשובה ביותר שנעשתה לסגנון מכלול האמנות הגיעה מכמה אמנים בולטים, שתכונותיהם האישיות עיצבו סגנון שהפך פופולרי יותר ויותר ככל שחלפו השנים.
זו הסיבה שליצירות המכלול האמנותי הראשונות יש נגיעות של פוסט-מודרניזם. אלה מיוצגים בשימוש בחפצים מודרניים ויומיומיים או, במקרים רבים, בתמונות של אותם אובייקטים. אלה כוללים קופסאות, נעליים ישנות, פחיות שעועית, חלקי מכונה ורבים אחרים.
שימוש בחומרים
אחד המאפיינים העיקריים של המכלול האמנותי הוא השימוש בחומרים שלא נוצרו למטרה אמנותית ליצירת יצירות אמנות.
כלומר, החפצים המשמשים בהרכבה תמיד יהיו אובייקטים שאין להם ערך אומנותי, אך הצטברותם של כולם בצורה ספציפית יוצרת יצירת אמנות.
במילים פשוטות, העצמים המשמשים ליצירת מכלול יכולים להיות טבעיים, טרומיים או מיוצרים. הדבר החשוב הוא שהמטרה העיקרית שלהם לא תשמש ליצירת יצירות אמנות, אלא שיש להם מטרות שונות.
גודל
יצירת הרכבה אמנותית יכולה להשתנות בגודלה ואינה מוגבלת ליצירות קטנות כמו ציורים ופסלים קטנים. למעשה, האמנים שיוצרים את היצירות הללו אחראים להחליט עד כמה הם יהיו גדולים. הגודל מושפע מהאובייקטים שכל אמן משתמש בהם כדי לעצב את היצירה שלהם.
בעבודתו "זמן הכל", שיצר ארמן בפריס, משתמש האמן במספר גדול של שעונים כדי ליצור מגדל.
יצירה זו מייצגת דוגמא לרבגוניות שבה ניתן לטפל במכלול אמנותי, שכן צורת האובייקטים המשמשים והדרך בה הם ממוקמים ליצירת יצירת האמנות נותנת זהות וגודל מסוים ל כל יצירה אומנותית.
סוגים
קולאז'ים
הקולאז'ים המשתמשים בחפצים יומיומיים מהווים ייצוג ברור למכלול האמנותי. אחד האמנים העיקריים שהשתמשו בטכניקה זו היה ז'אן דובופט. למעשה, הוא זה שנתן את השם "הרכבה" לשיטה, והכנה את הקולאז'ים הראשונים שלו כמכלול תמונות.
פסלים
פיסול הוא הדרך הברורה ביותר ליצור ייצוגים של מכלול אמנותי. רבים מהאמנים המשתמשים בטכניקה זו נוטים ליצור יצירות בקנה מידה גדול יותר, נוכח הקלות בה ניתן להתאים עצמים לסביבה גדולה.
טכניקת ההרכבה מעניקה לאמנים אפשרות לעבוד באופן שציור לא תמיד מאפשר, ולכן מקובל ליצור פסלים מתוך חפצים יומיומיים.
אמנים מוצגים
ארמנדו רברון
ארמנדו רברון היה אמן פלסטיני בוונצואלה. הוא היה אחד האמנים הראשונים שהשתמשו באלמנטים טבעיים (כמו במבוק) כדי ליצור מכלולים אמנותיים.
במהלך שלב מוקדם בחייו כאמן, עבר להתגורר בצריף קטן בפאתי העיר. זה גרם לו להתמזג עם הטבע בצורה מטפורית; עבודתו החלה להציג אלמנטים טבעיים מנקודה זו ואילך. מטרתו הייתה לייצג את הטבע תחת השפעות השמש.
דיוקן עצמי ובובה, מאת ארמנדו רברון
לואיז נוולסון
לואיז נוולסון הייתה אמנית אמריקאית שהתבלטה לאחר עליית האקספרסיוניזם המופשט. העבודות הרלוונטיות ביותר שלה היו מכלולים אמנותיים מעץ שאותה אספה מהעיר. מעץ זה יצר נוולסון יצירות מונומנטליות בעלות משמעות אמנותית.
קולאז 'של לואיז נוולסון
ז'ורז 'בראק
ז'ורז 'בראק, ממוצא צרפתי, היה אחד האמנים החשובים ביותר של המאה העשרים. יחד עם פבלו פיקאסו, הוא היה ממקימי התנועה הקוביסטית ברחבי העולם.
למרות שהמוקד העיקרי שלו היה פיתוח יצירות קוביסטיות, הוא יצר סדרת קולאז'ים כמכלולים אמנותיים, בהם השתמש בצבעים חזקים ובצורות ייחודיות כדי ליצור יצירות של דמיון רב. בראק לא דבק בסגנון אמנותי אחד בקריירה שלו, אך מעולם לא סטה מהקוביזם.
אומברטו בוקציוני
אומברטו בוקציוני היה צייר ופסל איטלקי רב השפעה. הוא מוכר כאחד המייסדים העיקריים של העתידנות האמנותית. הוא היווה השראה לאמנותו ביצירותיהם של בראק ופיקאסו ופיתח מכלולים מורכבים למדי.
למרות שחי זמן קצר בלבד (הוא נפטר בגיל 33), אמנותו שימשה בעתיד השפעה על כמה דורות של אמנים.
צורות ייחודיות של המשכיות במרחב, מאת אומברטו בוצ'יוני
הפניות
- אמנות ההרכבה, אנציקלופדיה לאמנויות חזותיות, (נד). נלקח מ- visual-arts-cork.com
- מכלול, גלריות טייט לאמנות, (nd). נלקח מ tate.org
- Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. נלקח מ- Britannica.com
- אומברטו בוקציוני, תולדות האמנות, (nd). נלקח מ- theartstory.org
- לואיז נוולסון, היסטוריה לאמנות, (נ '). נלקח מ- theartstory.org
- ארמנדו רברון, אנציקלופדיה בריטניקה, 2018. נלקח מ- Britannica.com
- ז'ורז 'בראק, האתר הרשמי של ז'ורז' בראק, (נ '). לקוח מ- georgesbraque.org
- הגדרה של אסמבלג ', מילון המאמרים להיסטוריה של שלי אסעק, 2017. נלקח מתוך thoughtco.com